La Grieta. El quebrantamiento del tejido social y familiar.

Alberto García Ortiz e Irene Yagüe Herrero han parido.

La gestación ha sido larga. Se han dedicado durante los últimos 5 años a su proyecto “La Grieta”, un documental que ha visto la luz en España hace unos días en la sección Doc. España dentro de la Semana Internacional de Cine SEMINCI  de Valladolid.

Resultado de imagen de imagenes de la película la grieta 2017 de alberto garcía ortizCorre el año 2013. España aún está en crisis económico. Peligran los hogares de muchas familias en España, incluso los hogares más humildes como son las viviendas de protección oficial. Entran en escena los “fondos buitres” que ansían comprar los activos en riesgo. Y llegan hasta la puerta de dos familias de Villaverde (un barrio de Madrid), familias mercheras o quincalleras.

Alberto e Irene hacen sombra a dos mujeres y sus familias a lo largo de su calvario. La notificación de desahucio, los recursos, la solidaridad de los vecinos y de las asociaciones sociales, la resistencia pacífica, … Y cuando creemos que quizás hayan ganado, cae el hachazo. El golpe definitivo contra el que no cabe recurso alguno.

Resultado de imagen de imagenes de la película la grieta 2017 de alberto garcía ortiz“La Grieta” es un relato de la actualidad de España, especialmente de las grandes ciudades. Las personas son reales. Sus gritos y sus lágrimas son reales. Es evidente que la razón de ser de esta película documental es denunciar unas situaciones que han empeorado la calidad de vida de los afectados. Nos consta que Alberto García Ortiz e Irene Yagüe Herrero ya están trabajando en un segundo proyecto relacionado con este primero. “La Grieta” a veces adolece de falta de nitidez en el sonido o cambios quizás demasiado abruptos en la cronología del relato. Sin duda estos pequeños tropiezos serán abordados por los realizadores en su futuro rodaje.

Estad atentos a las carteleras futuras. Estemos o no de acuerdo con su planteamiento, vayamos a ver “La Grieta”. Vayamos a verla para no olvidar y para aprender. Aquí  os dejo un poquito para probar:

http://lagrieta.es

Diana Shoffstall

 

Anuncios

Sorteo de una entrada doble para “Una Pandilla Alucinante”

Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año …

Así es el argumento de un clásico de la década de los 80 (sobre todo de los añorados videoclubs). Dirigida por Fred Dekker (“El Terror llama a su Puerta”), “Una Pandilla Alucinante” (Monster Squad) hizo una mezcla de géneros con monstruos clásicos del género de terror para verla en familia.Resultado de imagen de imagenes de una pandilla alucinante sunset cinema

Por este motivo y para una generación que no la vio y que sin duda la disfrutará, Sunset Cinema nos la trae para que pasemos un Halloween nostálgico.

Para ello Sunset Cinema tiene la cortesía de ofrecer a nuestros lectores la oportunidad de verla sorteando una entrada doble para la sesión matinal que tendrá lugar en el Cine Callao el día 1 de noviembre a las 12h y en versión doblada.

Requisitos para el sorteo:

– Seguir en Twitter a @Sunset_Cinema y @olescreen

– Retuitear este post

– Comunicaremos el afortunado/a en el transcurso de la mañana del martes 31 de octubre.

¡Mucha suerte a tod@s!

Para más información de la programación de Sunset Cinema: http://sunsetcinema.es/

 

Solitudes. La palabra muda.

La compañía Kulunka Teatro, fundada en 2010 por Garbiñe Insausti y José Dault, es joven pero experimentada y, si los éxitos logrados hasta ahora son un indicio, el público está en enhorabuena, expectante por conocer los nuevos proyectos de Kulunka Teatro o saborear nuevamente los actuales.

Resultado de imagen de imagenes de solitudes obra de teatroDesde hace 4 años viene a Madrid (al Teatro Fernán Gómez) con “André y Dorine”, su primer teatro de máscaras que ha recorrido y sigue recorriendo los teatros del mundo. Este año volvió a Madrid con “André y Dorine” y nos ha presentado su nuevo montaje “Solitudes”, también teatro de máscaras.

La palabra solitud viene del latín y significa soledad o lugar desierto. Y si estamos solos o en un lugar desierto estamos incomunicados. De eso se trata “Solitudes”. Los personajes están acompañados pero se encuentran solos, no comprendidos, aislados y confusos. Todo su dolor y sufrimiento, sus anhelos y sueños, han de ser transmitidos al público a través de los gestos y el lenguaje corporal. Y en esta obra los actores José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo, bajo la dirección de Iñaki Rikarte, lo hacen magistralmente. Tres actores que interpretan sobre el escenario a 9 personajes (si recuerdo bien), cambiando de máscaras y de atuendo, poblando un pequeño mundo de personas que sentimos reales, con sus inseguridades, sus esperanzas, sus debilidades y su nobleza.

Garbiñe Insausti no es solamente una gran actriz del teatro de máscaras. También lo es del teatro hablado. Kulunka Teatro tiene en su haber otra obra de teatro, “Taxidermia de un Gorrión”; Garbiñe Insausti fue finalista al premio Max 2017 por esta obra en la categoría de mejor actriz protagonista por su interpretación de Edith Piaf.

Resultado de imagen de imagenes de solitudes obra de teatroPero además, en “Solitudes”, Garbiñe Insausti es la responsable del diseño y construcción de las máscaras. Imagínense cómo una máscara -invariable, sin posibilidad de cambios de expresión- deberá conjuntarse con el vestuario (a cargo de Ikerne Giménez) para infundir el personaje con una personalidad propia en el mismo instante en que le veamos sobre el escenario.

Todo un logro: máscaras, vestuario, gestos y expresión corporal. ¿Para qué necesitamos las palabras?

Hoy 29 de octubre es el último día que el Teatro Fernán Gómez de Madrid ofrece “Solitudes” esta temporada. Sin duda Kulunka Teatro volverá a Madrid el año que viene y el público acudirá como siempre, gustosamente, para deleitarse y aplaudir. Mientras tanto, Kulunka Teatro va de gira por España y por el extranjero para que los públicos de otras ciudades puedan gozar de su talento.

Diana Shoffstall

 

 

 

Sorteo de 5 entradas dobles para “Spoor” (El Rastro)

Resultado de imagen de imagenes de la película spoorJanina Duszejko, ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos, todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes.

“Spoor” (El Rastro) es la última película de la directora nominada al Oscar Agniezka Holland (“Europa Europa”, “In Darkness”). Ganadora del Premio Alfred Bauer en la pasada edición de la Berlinale 2017, preseleccionada al Oscar 2018 a mejor película de habla no inglesa por Polonia, “Spoor” (El Rastro) se estrenará en cines el próximo 10 de noviembre.

Gracias a Días de Cine nuestros lectores de Stage & Screen Olé tendrán la oportunidad de verla en un exclusivo pre-estreno que tendrá lugar el lunes 30 de octubre en los Cines Golem (Madrid) a las 22h. Para ello Días de Cine nos ha cedido 5 invitaciones dobles para sortear entre todos vosotros.

Los requisitos del sorteo son:

– Seguir en Twitter a @DiasDeCine y a @olescreen

– Retuitear este post

– Estará activo hasta el sábado 28 de octubre a las 12h.

Comunicaremos los afortunados/as durante el transcurso del mismo día 28 y nos tendrán que mandar un DM con sus datos antes del domingo 29 de octubre a las 12h.

¡Mucha suerte a tod@s!

Recordad que Días de Cine se emite todos los jueves a las 20:50h en la 2 de TVE y siempre lo tendréis disponible en:

http://www.rtve.es/television/dias-cine/

 

Creative Control. Cuando el don de la creatividad es destructivo.

“Creative Control” es una película que llama la atención. Está rodada en blanco y negro. Se financió en parte recaudando fondos a través del crowdfunding (micromecenazgo). Y es una película indie (realizada al margen de los grandes estudios cinematográficos). Su creador (co-guionista, director y protagonista) es Benjamin Dickinson, un joven californiano con otras dos cintas en su haber (“First Winter” de 2012, que también se benefició de una financiación conseguida en Kickstarter, y el corto “Super Sleuths” 2014, que se puede ver online en distintos canales).

Resultado de imagen de imagenes de Creative controlEn “Creative Control” Benjamin Dickinson es David, vecino de la Gran Manzana de Nueva York. David vive (con su novia Juliette, instructora de yoga) y trabaja (en una importante y competitiva empresa de publicidad) como un “creativo”, un término utilizado en el mundo de la publicidad para designar a un profesional encargado de la concepción de una campaña publicitaria. A David su empresa le encarga el diseño de una campaña para promocionar unas gafas de realidad aumentada. Para ayudarle a conocer mejor el producto, a David le entregan las gafas. Pronto descubrirá la potencial de la realidad aumentada y la utilizará para dar vida a sus fantasías. Su obsesión con Sophie (la novia de su mejor amigo Wim) le impulsará a crear una relación virtual con ella que hará tambalear su existencia real.

Da miedo esta película.

Estamos en la ciudad de Nueva York y parece la ciudad de Nueva York de hoy. Los edificios son los mismos. La gente se viste como nosotros nos vestimos ahora y comen la misma comida. Y también las personas que pueblan este mundo sobre la pantalla se asemejan a ciertos especímenes de nuestros congéneres en cuanto a sus vicios y sus virtudes, aunque en “Creative Control” prevalecen los vicios: la ambición, el egoísmo y la traición. La falta de respeto. Una excesiva consumición de alcohol y de drogas. El deseo de gratificación inmediata a cualquier coste.

Y además están las gafas. Una virtualidad que desvirtúa la realidad.

¿Se sitúa esta película en el futuro? Un futuro demasiado cercano. Solamente tenemos que hacer una búsqueda de “gafas de realidad virtual” o “gafas de realidad aumentada” en Internet y decenas de posibilidades aparecen. Quizás es esto lo que nos quiere transmitir “Creative Control”, que aún estemos a tiempo para tomar control de lo que creamos.

La película “Creative Control” se estrenó en los Estados Unidos en marzo del año pasado. Gracias a la distribuidora Festival Films, ha llegado ahora a España (en cines desde el pasado día 20 de octubre).

Diana Shoffstall

El Tercer Asesinato. ¿A quién le importa la verdad?

¿Cuál es la verdad? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para que la verdad aflore? ¿Puede una mentira redimir a un hombre?

Resultado de imagen de imágenes el tercer asesinatoComparado muchas veces con el maestro Yasujiro Ozu, aunque él se declare más seguidor de Mikio Naruse, el director japonés Hirokazu Kore-eda continúa en su nueva película indagando en las contradicciones de la sociedad japonesa a través, en este caso, de un drama judicial que nos muestra un sistema que tal vez no sea el más adecuado para juzgar a un ser humano, en especial en un país como Japón donde aún está en vigor la pena de muerte.

“Mi primera idea fue describir de forma realista el trabajo de un abogado —respondió Kore-eda sobre cómo nació la idea para su última película—. Pero al hablar con varios letrados (…), todos me dijeron lo mismo: ‘No se descubre la verdad en los tribunales’. Y solían añadir que en la mayoría de casos no se llegaba a saber la verdad, lo que me pareció muy interesante. Fue entonces cuando pensé en rodar un drama legal en el que nunca se sabe la verdad”.

Y así es: en “El tercer asesinato”, el director japonés cambia sus anteriores dramas familiares, que tanta fama y reconocimiento le han dado, por un nuevo reto, un drama judicial que investiga sobre lo que significa la verdad y su utilidad en los procesos judiciales. ¿Puede ser la mentira más justa que la verdad? Kore-eda no se manifiesta de forma explícita y hace recaer en la mente del espectador las posibles respuestas, aunque para el abogado defensor pueda parecer que le importa menos la verdad que la estrategia legal que pueda mejor beneficiar a su defendido. “La estrategia legal es la verdad”, le dice en un momento dado a su novato e idealista ayudante.

El argumento parece simple en un principio: asistimos al asesinato de un hombre cuyo cadáver es quemado después por su asesino, sin veladuras, viendo perfectamente su cara y cómo se limpia restos de sangre de su rostro con el dorso de la mano. Pero lo que parecería un caso sencillo se va complicando con los cambios de testimonio del presunto homicida y de los testigos que comparecen en el juicio, generando en la mente del espectador serias dudas acerca de lo que de verdad ocurrió y, sobre todo, acerca de la capacidad del sistema judicial para juzgar a otro ser humano.

El duelo interpretativo entre sus dos principales protagonistas —el actor y cantante Masaharu Fukuyama en el papel del abogado defensor y el afamado actor Koji Yakushi en el de acusado— alcanza momentos sublimes en los encuentros que tienen en la cárcel, separados por una mampara de cristal. A ellos hay que sumar la muy estimable interpretación de Suzu Hirose como la hija del asesinado en un papel lleno de sombras.

Como ya nos tiene acostumbrados, Kore-eda maneja sabiamente la puesta en escena y nos ofrece, junto con su director de fotografía habitual, Takimoto Mikiya, algunos planos que permanecerán en la memoria del espectador. También, la delicada y sutil banda sonora de Ludovico Einaudi aporta emoción a la cinta, subrayando los momentos claves y respetando los silencios que tan bien sabe utilizar el director.

Carlos Sobrino

 

 

 

 

¡Corre! El corazón desgarrado que no sana.

¡Corre! es una experiencia teatral de primera calidad. Yolanda García Serrano (dramaturgia y dirección) sitúa sobre el escenario a dos hermanos, Kiko y Emma, cuyos recuerdos de su infancia y adolescencia en común son divergentes y cuyas vidas de adulto han transcurrido por caminos dispares. Emma, casada, profesora de música, metódica; Kiko, un toro desbocado, encarcelado, impetuoso. Están distanciados desde hace años. La venta de su casa natal propicia su reencuentro.

Sobre el escenario dos lugares. A la izquierda la cárcel, donde está recluido Kiko, y a la derecha, un sillón en la casa de Emma. La venta de la casa obligará a Emma al primer vis-à-vis con Kiko pero las visitas proseguirán y poco a poco los hermanos van desenterrando sus recuerdos, para destapar sus desavenencias y poner a descubierto, cada uno de ellos, sus deseos para una vida mejor.

Carlos Librado “Nene” es Kiko. Este actor (que también cómico, guionista y futbolista profesional en sus comienzos) nos emociona en el papel de Kiko. Es una interpretación desgarradora de un personaje que lleva toda su vida corriendo, no tanto hacia algún lugar o meta, sino para escapar de una infancia turbia y turbadora. Sus ganas de demostrar a Emma que puede cambiar de rumbo, que sí que cambiará de rumbo, son patéticas a la vez que enternecedoras. Carlos Librado “Nene” es imponente sobre el escenario, en lo físico y en lo sublime. Una grandísima intérpretación.

Nur Levi (nació para interpretar; su madre es Cristina Rota y los actores Juan Diego Botto y María Botto son sus hermanos) encarna a Emma. Nur interpreta a Emma como una mujer sensible e insegura, quizás en demasía. En algunas escenas parecía más una adolescente, aunque también las emociones que invoca son genuinas.

Una mención especial para el tema musical “Run” que escuchamos a lo largo de la historia de Kiko y de Emma. La letra de la canción (en inglés) es conmovedora e, interpretada por la joven cantante madrileña Lady Pepper, es un suspiro de dolor y de pérdida.

La obra se estrenó hace un año en Sala Mirador. Ahora Teatro Galileo la rescata; es un regalo para los amantes del teatro. ¡Corre! estará en cartel hasta el próximo 5 de noviembre.

Diana Shoffstall

 

 

Restaurante Zerain. Una sidrería vasca “de lujo” en Madrid.

La semana pasada tuve ocasión de volver a uno de mis restaurantes vascos favoritos: Zerain, un sitio al que ya llevo acudiendo casi dos décadas, desde su inauguración y donde siempre me tratan de maravilla.

El nombre del restaurante hace referencia al origen de los propietarios Adelaida y Koldo, originarios de Zerain, un pueblo de Guipúzcoa. Madre e hijo, empresarios en San Sebastián, decidieron abrir en 1997 la primera sidrería vasca en la capital de España, considerada por la crítica como una “sidrería de luxe” o un “Rolls Royce” en su género.

Resultado de imagen de imagenes del restaurante zerain madridEl local consta de dos plantas con diferentes ambientes. En la zona de arriba tenemos un salón y dos reservados para 8 y 10 personas, con mesas redondas. En la parte de abajo, con sus muros de ladrillo rojo, madera y columnas de forja, es donde se ubican sus toneles. Allí hay un amplio salón y otro reservado.

La carta en sus orígenes fue creada por Adelaida con platos que ella comía de niña, platos de comida tradicional vasca, con buenas materias primas, mimados en parrilla de carbón de encima. No en vano el restaurante figura en la Guía Michelín desde 1999. Chuletón, Pescados a la parrilla, Bacalao, Sidra, Txakoli, Riojas, Pantxineta, Alubias de Tolosa, … todo es de una calidad excepcional, sin dejar a un lado los productos de la huerta.

Yo en esta visita opté por el Menú de Sidrería: Tortilla de Bacalao, Chuletón, Ensalada, Sidra y Sorbete al cava de postre: 37 euros.

Dispone de menús para grupos, menú degustación, menú infantil y otros. Precio medio de 30 a 40 euros.

En definitiva, un acogedor sitio con todo el encanto de la cocina tradicional vasca.

Para más información:

http://www.restaurante-vasco-zerain-sidreria.es/

Amelia González-Román Cortés

Thor: Ragnarok. Epopeya febril galáctica.

Thor: Ragnarok : CartelCuriosa y fascinante historia ésta que protagonizan principalmente Thor y su recientemente bienavenido hermano Loki.

En esta epopeya galáctica, con evidente regusto de “Guardianes de la Galaxia”, se decidirá el destino de su planeta natal Asgard.

Es un derroche continuo de sorpresas, humor sarcástico y, en definitiva, de amistad, camaradería y ganas de aventura pura y dura.

Para tamaña empresa contamos con un elenco de todo espectacular, destacando especialmente la intérprete Cate Blanchett encarnando a una supervillana que fascina desde el primer momento.

Como parte negativa, los fans de los comics podrían considerar esta entrega como una teleportación o un sueño febril de Thor y compañía. Yo, sin embargo, me la tomaría como una licencia creativa de buen gusto.

“Thor: Ranarok”, distribuida por Walt Disney Studios Spain, llegará a las pantallas de España el próximo día 27 de octubre de 2017.

Enrique Lázaro

 

 

Morir. Y seguir viviendo.

“Morir” es el segundo y muy esperado largometraje de Fernando Franco. Con su película “La Herida”, Franco obtuvo varios premios, incluido el Premio Goya 2014 en la categoría de director novel.

Resultado de imagen de imágenes de morir la película de fernando francoEn “Morir”, cuenta nuevamente con la actriz Marian Álvarez (merecedora de su propio Premio Goya 2014 por mejor interpretación femenina en “La Herida” después de recibir en San Sebastián la Concha de Plata como mejor actriz por el mismo papel) y con Andrés Gertrudix.

Marian Álvarez y Andrés Gertrudix, pareja en la vida real, en “Morir” encarnan a Marta y a Luis que deberán enfrentar la enfermedad de Luis que poco a poco irá apagando su vida. La película traza la vida cotidiana de Marta y Luis durante los meses que preceden el desenlace fatal. Pasan las estaciones del año, transformando el paisaje mientras ellos también se transforman.Resultado de imagen de imágenes de morir la película

En realidad, la vida es la gran protagonista de esta película y es Marta quien la representa. Marta espera, mira, sufre, se calla, cuida, llora en solitario, abraza, se desespera, … y lava los platos sucios.

“Morir” no es una película para todos los públicos -y no me refiero a la edad de los espectadores-. Es duro, muy duro ser testigo del deterioro físico y emocional de un ser querido. Y es triste, muy triste la impotencia que uno siente por no poder hacer gran cosa para aliviar el dolor u obrar el milagro. Aún así, Fernando Franco y sus actores han logrado crear un retrato que ahora hiere, ahora cura pero siempre con un enorme respeto hacia el público.

Fernando Franco escribió el guión junto a Coral Cruz, basándose en el libro del mismo título de Arthur Schnitzler, un austriaco que falleció en el año 1931. Fue un escritor de novelas, de teatro y de cuentos, además de ser médico de profesión. Admirado, dicen, por el mismísimo Sigmund Freud, a menudo sus narraciones versaban sobre la muerte y la psicología.

Distribuida por Golem Distribución, tras su presentación en la última edición del Festival de San Sebastián, “Morir” fue estreno en los cines de España el pasado día 6 de octubre de 2017.

Diana Shoffstall