Crimen & Telón. ¡El Teatro vive hacia siempre jamás!

Ron Lalá es una compañía de teatro o, mejor dicho y en palabras de sus componentes,  Ron Lalá es una compañía de humor, teatro y música. Su última creación Crimen & Telón, actualmente en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, es un alarde de talento, inteligencia y amor al arte que merece recorrer mundo para el deleite del público y la honra de estos artistas sobrados de genio.

Los ronlaleros, encabezados desde el 2001 por Yayo Cáceres, como director, llevan dos décadas sobre los escenarios alcanzando fama y recogiendo los frutos de sus esfuerzos: Premio Max 2013 Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas por Siglo de Oro/Siglo de Ahora (Folia) y Premio Max 2017 Mejor Espectáculo Musical por Cervantina, entre otros galardones por las mismas y otras obras de su repertorio.

Crimen & Telón sigue la estela de sus creaciones anteriores: pasión por la palabra escrita y hablada, la música en directo, el humor agudo que ilumina el mensaje, una entrega absoluta al público, y todo servido a un ritmo de frenesí. Cuando se anuncian sus espectáculos, uno podría pensar en comprar entradas para dos funciones distintas. Una primera función para disfrutar de la oleada de sensaciones que despiertan los ronlaleros en los espectadores y una segunda función para absorber en cada poro su esencia pura y almacenarla como un tesoro.Resultado de imagen de imagenes de Crimen & Telón

En Crimen & Telón nos encontramos en un futuro controlado, desangelado en el que la música, la literatura, la escultura, la pintura, … todas las artes … están prohibidas. El Teatro ha muerto y la Agencia Anti Arte hace presencia para certificar su defunción. Pero quizás el detective Noir, nominalmente al servicio de la Agencia Anti Arte, pero que esconde un pasado impregnado de lo prohibido, llegue a descubrir la verdad a tiempo …

Sobre el escenario, los actores/músicos/humoristas representan a los personajes principales y menores con maestría: Juan Cañas es el detective Noir e Iñigo Echevarría el teniente Blanco de la Agencia Anti Arte; Álvaro Tato y Miguel Magdalena son Tragedio y Comedio, los antiguos lugartenientes del Teatro fallecido; y Daniel Rovalher es el Teatro. Un conjunto de artistas excepcionales. Todos descomunales sobre el escenario. Y la actuación de Daniel Rovalher prodigiosa.

Los ronlaleros y sus espectáculos son las endorfinas del escenario: producen una sensación de bienestar. Son los artistas escénicos de la felicidad. Y Crimen & Telón es su sentido homenaje a las Artes con mayúscula.

Para terminar y con el permiso de los ronlaleros, un verso de su “Himno Clandestino al Teatro”:

Entre sueño y realidad

todo es falso y es verdad:

un personaje de viaje hacia Siempre Jamás.

Crimen & Telón echa el cierre en el Teatro Fernán Gómez el próximo 28 de enero. Si aún quedan entradas, intentad pillar alguna. Para más información:

https://www.teatrofernangomez.es/

Diana Shoffstall

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El Extranjero. La veteranía triunfa.

Sorprendente la última película del director neozelandés Martin Campbell. Campbell ha llevado a la gran pantalla leyendas como James Bond (Casino RoyaleGolden Eye) o el Zorro (La Máscara del ZorroLa Leyenda del Zorro) e incluso superhéroes (The Green Lantern). Con El Extranjero (traducción literal de The Foreigner, el título original en inglés) Campbell, con un guión de David Marconi basado en la novela The Chinaman del escritor británico Stephen Leather, se pone al servicio de dos actores dispares, ambos conocidos y con seguidores fieles, resolviendo con eficacia una trama que no querríamos que fuese verdadera pero que pudiera serlo.

Resultado de imagen de cartel película el extranjeroQuan (Jackie Chan) es chino, nacionalizado británico, residente en Londres y propietario de un modesto restaurante. Convive con su hija adolescente, la única superviviente de la familia de Quan. Cuando su hija muere en un atentado perpetrado por una renacida facción violenta del IRA, Quan no cesará hasta conocer y acabar con los responsables, resucitando su propio pasado como agente de las fuerzas especiales de USA en las guerras clandestinas del sudeste asiático. Quan recurre a Liam Hennessey (Pierce Brosnan), un alto cargo en el gobierno de Belfast cuyo propio pasado relacionado con el IRA es menos que transparente, a quién acosará persistentemente hasta lograr su objetivo.

Martin Campbell, 74 años; Jackie Chan, a punto de cumplir los 64; Pierce Brosnan, camino de los 65; y una película que está arrasando en China. (Una de las productoras detrás de esta cinta es Wanda Media). Que arrase en China se entiende, pues Jackie Chan es … Jackie Chan. Pero esta espectadora cree que la película también puede lograr una aceptación razonable en occidente. Entretiene e intriga. Suficiente acción (aunque las escenas peligrosas o de riesgo de Jackie Chan -al fin y al cabo su seña de identidad- son limitadas), violencia tolerable y, sobre todo, mucha sangre fría al relatar y desvelar la telaraña de rencor y venganza, de odio y lealtad equivocada que aún permanece entre los ex-miembros del IRA 19 años después del acuerdo de paz.

Pierce Brosnan es francamente convincente en el papel de Liam Hennessy. Queremos creer que realmente es lo que dice ser: ex-IRA, pero ahora político y firme defensor de la legalidad. Pero en la medida que Quan se le acerca, Hennessy recurre más y más al vaso de whisky, delatando su creciente desesperación y su verdadera naturaleza.  Jackie Chan no es un actor que se caracteriza por sus interpretaciones emotivas. Pero como Quan logra transmitir su desolación por la pérdida de su hija y su determinación incesante para obtener justicia.

Lo dicho. Una película entretenida e intrigante y un par de actores veteranos que dan cara a los protagonistas antagónicos con sobrada profesionalidad. El público sale ganando.

De la mano de Diamond Films, El Extranjero se está proyectando en los cines de España desde el pasado 12 de enero.

Diana Shoffstall

¿Quién teme a Virginia Woolf? Los demonios que llevamos dentro

El teatro Arte & Desmayo ha acertado nuevamente. Su producción de ¿Quién teme a Virginia Woolf? es de una calidad excepcional. No debe sorprender al espectador, pues el esmero con que los profesionales de esta sala emprenden sus proyectos teatrales es habitual en este teatro del barrio de Carabanchel de Madrid, cercano al Río Manzanares.

En los últimos meses la que escribe ha tenido el enorme placer de ver sobre el escenario de esta sala El Coleccionista (basada en la novela de 1963 de John Fowles), Equus (escrita por Peter Shaffer en 1973) y California Suite (obra de Neil Simon del 1976). Obras clásicas, importantes, y que también han tenido su reflejo en el cine.

Resultado de imagen de imagenes de quien teme a virginia woolf de arte y desmayo¿Quién teme a Virginia Woolf? no es una excepción. Escrita por Edward Albee en 1962, tras su magnífica acogida en el teatro (ganó el Premio Tony como mejor obra de la temporada), la obra la llevó Mike Nichols a la gran pantalla en el año 1966 con Richard Burton y Elizabeth Taylor en los dos papeles principales.

Con estos antecedentes poderosos en mente, la pregunta que nos hacemos es ‘Quién se atreve con ¿Quién teme a Virginia Woolf?‘. Y la respuesta es: Arte & Desmayo.

Martha (Mélida Molina) y George (Juanma Gómez) son un matrimonio atormentado. Ella es hija del rector de la universidad donde George es profesor. Su vida en común está salpicada de decepciones, desencantos y desilusiones. Con ironía o con gritos Martha y George escupen sus entrañas, poniendo de manifiesto su insatisfacción, inseguridad e impotencia. Invitan a tomar una copa a su casa a Nick (Enrique García Conde), un nuevo profesor, y a su mujer Honey (Sheyla Niño). El alcohol hace estragos, y Nick y Honey son arrastrados por la riada de palabras viperinas y juegos malsanos de la pareja anfitriona, finalmente sucumbiendo a sus propios demonios.

La obra, dirigida por Fernando Sansegundo, dura dos horas, sin descanso, obligando a los actores a mantener una intensidad que a veces se torna agonizante. La labor sobre el escenario de todos ellos es superlativa, magnífica. Martha, George, Nick y Honey cobran vida ante nuestros ojos y, acabada la función, el espectador por fin puede dejar de contener su respiración. Juanma Gómez ya le conocí; él había sido protagonista también en El ColeccionistaEquus. A Mélida Molina, Sheyla Niño y Enrique García Conde es la primera vez que les he visto actuar. Que no sea la última.

¿Quién teme a Virginia Woolf? se está representando en Arte & Desmayo desde el pasado 12 de enero. No dejen de ir a verla. El buen teatro hay que agradecerlo y, sobre todo, apoyarlo con nuestra presencia.

Para más información sobre horarios y precios:

http://arteydesmayo.com/

Diana Shoffstall

Las mejores películas e intérpretes del año 2017: V Premios Días de Cine

La noche del martes 16 de enero, Días de Cine, programa de televisión española, celebró su gala anual para anunciar los premios al mejor cine del año 2017.

 Verano 1993 de Carla Simón se llevó el premio a la mejor película española, mientras que la película húngara En cuerpo y alma de Ildiko Enyedi hizo lo propio en la categoría de mejor película internacional. A su vez, los espectadores de Días de Cine otorgaron el premio del público a la comedia musical La Llamada de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Los actores Nathalie Poza y Juan Diego, protagonistas del largometraje No sé decir adiós se alzaron con los premios a la mejor interpretación.

Días de Cine, cuyo director es Gerardo Sánchez, se emite en La 2 de televisión española los jueves sobre las 21 horas.

Podéis consultar toda la información sobre los V Premios Días de Cine aquí:  http://www.rtve.es/rtve/20180117/dias-cine-entrega-v-premios-mejores-peliculas-interpretes-2017/1661900.shtml

 

 

Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar. Danzando en memoria de Frida Kahlo en Nave 73

Frida Kahlo, nacida en 1907 y fallecida- demasiado joven- en 1954, pintora mexicana, casada (dos veces) con el también pintor mexicano Diego Rivera. Sufridora crónica a causa de haber padecido poliomielitis en su infancia. Numerosas operaciones quirúrgicas. La amputación de la parte inferior de una pierna. Dolor.

Pero también color. Y alegría. Ganas de vivir. Pasión y revolución.

Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar es la creación colectiva de Marcela Aguilar y la compañía de danza El Curro DT, pionera del género mixto de la danza teatro. Ayer la pudimos ver en Nave 73.

Este espectáculo de danza teatro -y lo es porque los bailarines también actúan sobre el escenario, añaden sus voces cantando y susurrando, gritando y declamando, a la expresión líquida y fluida, errática y desarticulada, de sus cuerpos- pretende aproximarnos a la vida de Frida. Los hombres y mujeres que participan en esta creación se visten con los trajes típicos de México que gustaba a Frida; sus rostros son el de Frida, cejijunto, con la sombra del bigote; su peinado y su porte; cada bailarín es Frida.

Acompaña este espectáculo de danza teatro la música que recreaba el día a día de Frida en vida. Y la presencia de una niña vestida de blanco sobre el escenario, interactuando con los bailarines, podría representar la inocencia y la pureza, el espíritu aún vivo de una mujer extraordinaria cuya muerte fue prematura.

El espectáculo volverá a ser representado en Nave 73 los próximos jueves 18 y 25 de enero.

Para más información sobre la programación variada de Nave 73, consultar su web:

http://nave73.es/artes-escenicas/

Diana Shoffstall

 

 

Los nuevos creadores completan la recta final de la temporada en El Pavón Teatro Kamikaze

Resultado de imagen de imagen fachada teatro pavon kamikazeEl Pavón Teatro Kamikaze apuesta por los nuevos creadores para completar la recta final de su temporada 2017-18 con el anuncio de las novedades de su programación hasta junio de 2018. A los ya anunciados estrenos de lo último de Alfredo Sanzol, Pablo Remón y Miguel del Arco, además de las visitas de la Compañía Nacional de Danza y Toni Servillo, se suman 3 nuevos espectáculos de compañías invitadas y 2 reposiciones que combinan danza, teatro clásico y autoría contemporánea.

De febrero a junio de 2018, completa su programación con el estreno en Madrid de Malvados de oro (11 al 25 febrero), de Jesús Laiz, un monólogo interpretado por Daniel Albaladejo y dirigido por José Bornás que recorre los personajes antagonistas más deslumbrantes del teatro del Siglo de Oro. La danza llegará al Ambigú de la mano de la actriz, bailarina y creadora Paula Quintana con Latente (12 al 17 febrero), finalista a los Premios Max 2016 a mejor espectáculo emergente y mejor autoría emergente. Y, como es tradición en el Teatro Kamikaze, el ganador del Certamen Almagro OFF 2017 les visita con A secreto agravio, secreta venganza (28 abril a 6 mayo), un montaje de la compañía Jóvenes Clásicos a partir del texto original de Calderón de la Barca y premiado por su valioso alegato contra la violencia de género.

A estos hay que añadir las reposiciones de obras que se merecen un recorrido más largo en el Teatro Kamikaze. Tal es el caso de Un cuerpo en algún lugar (19 febrero al 10 marzo), la aplaudida última creación de Gon Ramos tras Yogur Piano; y El amante (desde el 17 marzo), de Harold Pinter y dirigida por Nacho Aldeguer, que regresa por tercera vez tras colgar el cartel de entradas agotadas en las ocasiones anteriores.

Estas novedades se suman a los estrenos absolutos de CND a la carta 2 (1 al 4 febrero), de la Compañía Nacional de Danza, y Desconcierto (23 y 24 febrero), de Belén López dirigido por Miguel del Arco; y los estrenos de las producciones propias de Pablo Remón, Miguel del Arco y Alfredo Sanzol.

Bárbara Lennie y Francesco Carril, entre otros, son los protagonistas de El tratamiento (14 marzo al 8 abril), una comedia escrita y dirigida por Pablo Ramón sobre el mundo del cine plagada de directores alcoholizados, guionistas frustrados y productores al borde del colapso. Miguel del Arco dirige a Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda en Ilusiones (25 abril al 13 mayo), una oscura y cómica disección del verdadero amor escrita por el dramaturgo ruso Ivan Viripaev. Y Alfredo Sanzol, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática 2017, relata en La valentía (17 mayo al 17 junio) la historia de una pareja de hermanas cuyas vidas cambian cuando heredan la casa familiar en la que pasaban sus veranos.

Además, el Teatro Kamikaze acoge los estrenos en Madrid de compañías invitadas como Escenas de caza (6 al 18 febrero), espectáculo de teatro y danza de Malditos Compañía con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco; y E.V.A. (1 al 11 marzo), la comedia dramática con la que T de Teatre celebra sus 25 años como compañía, dirigida por Julio Manrique, y que supondrá su estreno en castellano.

Toni Servillo visita el Teatro Kamikaze para protagonizar y dirigir Elvira (19 al 21 abril), un texto sobre la condición última del actor que supondrá el broche final de la 35ª edición del Festival de Otoño a Primavera. El Pavón Teatro Kamikaze será también sede de otros festivales de la Comunidad de Madrid como Teatralia y Festival Internacional de Arte Sacro.

Más información en: http://teatrokamikaze.com/programa/avance-temporada-2017-18/

El Museo de las Maravillas. Un cuento sin hadas pero con ángeles guardianes

El Museo de las Maravillas no es un cuento de hadas porque no hay hadas entre los personajes, pero como si lo hubiesen. Basada en la novela juvenil Wonderstruck (también título original de la película) del escritor e ilustrador estadounidense Brian Selznick, El Museo de las Maravillas es el último proyecto del director Todd Paynes (Carol, 2015) y cuenta con guión del propio Brian Selznick. Selznick no es ajeno al mundo cinematográfico. La invención de Hugo (Martin Scorcese, 2011) también está basada en un libro suyo.

Resultado de imagen de imagenes de la pelicula el museo de las maravillas diamond filmsEn este cuento (sin hadas) Ben, un niño de Minnesota, pierde a su madre, sufre un accidente que le deja sordo y sueña con encontrar a su padre a quién no conoció. Son los años 70 y Ben emprende viaje solo a Nueva York persiguiendo las pocas pistas que le dejó su madre sobre su progenitor. En otros planos, son los años 20. La joven Rose es sordomuda y vive en New Jersey con su padre pero sueña con poder estar con su madre, la actriz Lilian Mayhew,  que trabaja en Nueva York. Rose emprende viaje sola a Nueva York propiciando el reencuentro con su progenitora.

El Museo de las Maravillas es como si fuera dos películas en una sola. Cuando seguimos los pasos de Ben todo es color y sonidos. En cambio, la vida de Rose la vemos en blanco y negro y en silencio. Hasta que Rose ya no es la jovencita del inicio de la cinta, sino Rose la mujer madura de los años 70.  Ben y Rose, dos historias que se unen, logrando una sanación o cierre emocional para ambos.

Todos los actores son superlativos. Oakes Fegley es convincente como Ben, fuerte y vulnerable a la vez. Michelle Williams (está en racha, la acabamos de ver en El Gran Showman) es la madre de Ben en un papel secundario. Millicent Simmonds encarna a la joven Rose con total naturalidad. No debemos extrañarnos. Esta joven actriz es sordomuda desde que era un bebé. Y finalmente tenemos el placer de ver a la gran Julianne Moore (una actriz que no me defrauda nunca) en un doble papel como Lilian Mayhew, la madre de la joven Rose, y después como la Rose madura de los años 70. O sea, Julianne Moore en la pantalla sin articular palabra oída por nosotros. Cuando es Lilian Mayhew, estamos en silent film mode y cuando es la Rose madura, pues es sordomuda. Sin duda un reto para la actriz, superado con creces.

La historia se desarrolla con fluidez aunque no siempre todo es plausible. El niño latino que le ofrece su amistad y ayuda a Ben en Nueva York afirma que no tiene amigos, algo que resulta insólito, más cuando no es una afirmación sustentada con ningún argumento. Tampoco se entiende porque la madre de Ben ha mantenido a su hijo a oscuras en cuanto a la identidad de su padre.

Finalmente se sabrá en la última secuencia cuando volamos con Ben y con Rose por encima de un mundo en miniatura -su mundo, el de ambos- con los ángeles guardianes velándoles a sus espaldas.

Distribuida en España por Diamond Films, El Museo de las Maravillas se está exhibiendo en los cines desde el pasado día 5 de enero de 2018.

Diana Shoffstall

 

 

El Gran Showman. ¡Corre! Llega el circo

EResultado de imagen de cartel El Gran Showmanl Gran Showman (The Greatest Showman, su título original), película del director debutante Michael Gracey, es un gran musical. Si hubiese sido una producción musical en directo sobre un escenario (CatsBilly Elliot, My Fair Lady, y una larga lista de otras obras), el público habría estado de pie bailando, cuando no sentado siguiendo el ritmo con los pies, y la función habría finalizado con aplausos y vítores, algo que desde hace tiempo no ocurre casi nunca en las salas de cine (aunque recuerdo otros tiempos cuando sí era frecuente, una muestra del agradecimiento de los espectadores).

La película sigue los pasos de Phineas Taylor Barnum (P.T. Barnum), creador a mediados del siglo 19 de lo que sería finalmente el Ringley Brothers and Barnum & Bailey Circus. Pobre en su infancia, pero rico en ideas y osadía, P.T. Barnum, en vida, llegó a ser autor, editor, filántropo, político, empresario, … Pero sobre todo, después de su muerte, se le recuerda como el más grande, el showman por excelencia. La película retrata el hombre y sus peripecias en sus comienzos. Pobló su espectáculo con los llamados freaks (los “fenómenos”: la mujer barbuda, el gigante y el enano, los gemelos siameses, la mujer albina, el hombre tatuado, …) y animales “exóticos” (los elefantes y leones y otros). Creó un espectáculo para las “masas”, fue repudiado por la alta sociedad neoyorquina y la aristocracia de la costa este, reclamó un lugar en esa sociedad adinerada y esnob trayendo a los Estados Unidos la afamada cantante sueca Jenny Lind, perdió casi todo (estuvo a punto de perder también el amor de su mujer y de sus hijas), se repuso y prosperó y fue feliz.

Así es más o menos la trama de la película. Hugh Jackman, como P.T. Barnum, nos sorprende nuevamente con sus dotes artísticos. Es no solo un veterano y premiado actor de cine y teatro; es también un bailarín (y, en menor medida, cantante) consumado. Es uno de los nominados este año a un Globo de Oro. Michelle Williams, en el papel de la fiel esposa Charity, también canta y baila. Michelle Williams está en racha, habiendo protagonizado varios largometrajes excelentes en los últimos años (Manchaster by the Sea, Blue ValentineBrokeback Mountain, …), y este año está nominada a un Globo de Oro por su papel en Todo el Dinero del Mundo. Zac Efron (High School Musical y, ahora en los carteles de los cines, The Disaster Artist), encarna a Phillip Carlyle, un joven que pertenece a esa sociedad rica de Nueva York, que se asocia con Barnum y descubre su verdadera vocación. Rebecca Ferguson, como Jenny Lind, es una buena actriz (Mission Impossible: Rogue NationGirl on the Train) pero en la película no es ella que canta sino Loren Allred, una joven cantante que había participado en el concurso televisivo The Voice en el año 2012.

Aún siendo un gran musical, El Gran Showman no es una gran película. Hace estragos con la historia verdadera y la persona de P.T. Barnum. La trama es edulcorada: Barnum es un gran hombre, ambicioso y egoísta sí, pero también de gran corazón; su mujer y sus hijas le adoran y le apoyan; sus “fenómenos” le están eternamente agradecidos; finalmente logra el respeto, si no la admiración, -y aunque sea de mala gana- del público que antes le repudiaba.

¡Pero que espectacular es el espectáculo! Colores y movimiento, sonidos y saltos. Es arrolladora. La música (de John Debney y Joseph Trapanese) y las canciones (cuyas letristas son Benj Pasek y Justin Paul, los mismos de LaLa Land) hacen vibrar al espectador.

El Gran Showman está en las carteleras de los cines de España desde el pasado 29 de diciembre. Vayan a verla.

Una última nota. El día 21 de mayo del año pasado el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus ofreció su última función al público de Nueva York. Había estado en declive, especialmente desde que tomaron la decisión de prescindir de la práctica totalidad de los animales -entre ellos los elefantes- debido a las protestas de los movimientos de protección de los animales. Será coincidencia que aparece ahora El Gran Showman. Sea como fuere, es un oportuno homenaje a un entretenimiento que ha emocionado a miles y miles de personas en los últimos 150 años.

Diana Shoffstall

 

Manolo Blahnik: Más que zapatos

Manolo Blahnik: El Arte del Zapato es la exposición temporal estrella de estas fechas en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Nacido en Santa Cruz de La Palma en 1942 de madre española y padre checo, Manuel Blahnik Rodríguez fue Premio Nacional de Diseño de Moda del año 2012 y es, sin duda, uno de los más grandes diseñadores contemporáneos.

Resultado de imagen de im?genes manolo blahnik: el arte del zapatoLa exposición, organizada por la revista Vogue España, nos trae una gran selección de creaciones de los últimos 45 años: 212 zapatos, 80 dibujos originales, fotografías, … El día que visité la exposición, las salas estaban repletas del público. Uno no tiene que ser conocedor ni consumidor de moda de diseño para disfrutar de esta exposición. Es lúdica, con explosiones de color y fantasía por aquí y por allá que recrean la vista. Diseños imposibles de calzar en muchos casos (o quizás únicamente para los más osados y experimentados) pero que nos encantan por su atrevimiento y la imaginación rebosante en cada zapato.

Resultado de imagen de im?genes manolo blahnik: el arte del zapatoLa exposición está sabiamente dividida en salas “temáticas” que relacionan los zapatos expuestos con su fuente de inspiración: Arte y Arquitectura,  Naturaleza, Geografía (incluyendo España, país natal de Blahnik), Bajo la Luna (cine, literatura, historia), Gala (joyería), … Y una sala dedicada a la película María Antonieta (Sofía Coppola, 2006). Preciosos los dos trajes expuestos diseñados por Milena Canonero y llamativos los zapatos diseñados por Blahnik para la película. Son los únicos zapatos de la exposición que se ven “usados”; el desgaste propio del rodaje de la película.

Contrasta lo llamativo de los zapatos de la exhibición, cada uno con su nombre propio y el año de su creación -cuando no simplemente un prototipo de cualquier año- con los diseños actuales mostrados en la página web oficial del diseñador que se ven ponibles, aunque con precios inaccesibles para la mayoría de los humanos.

Que uno puede o no comprar zapatos de Manolo Blahnik no es pertinente. Manolo Blahnik: El Arte del Zapato es una celebración de la creatividad de un colosal contemporáneo.

La exposición finaliza el 8 de marzo de 2018.

Para más información: http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html

Diana Shoffstall

Las ostras salvajes de Arcade llegan a La del Pulpo en el Mercado de San Ildefonso

Las ostras salvajes de Arcade, las mejores del mundo para muchos, se pueden degustar y disfrutar ya en La del Pulpo, un nuevo puesto del Mercado de San Ildefonso, cuyo mejor argumento es la calidad de la materia prima. Una materia prima servida cada día desde Galicia por pequeños productores, que tratan el género a la manera tradicional, seleccionando con esmero y cariño las mejores piezas.

Recién iniciada la temporada de las ostras y la de otros mariscos como el centollo, el buey de mar o la nécora, que también se ofrecen en La del Pulpo, el nuevo puesto es la mejor embajada de la Galicia marisquera en Madrid, donde las ostras salvajes de Arcade  son las grandes estrellas. El nombre de Arcade, pequeña parroquia del municipio de Sotomayor, en Pontevedra, está ligado a las ostras desde la época de los romanos. En su ría y a lo largo de dos o tres años, crecen estos moluscos exclusivos que se caracterizan por un sabor especial, inconfundible y único que deleita los paladares más exigentes.

El puesto ofrece las dos variedades de ostras gallegas, la rizada y la plana, que se diferencian por sus toques de salinidad. “Son más salinas y tienen un sabor más nacarado y con un retrogusto endulzado. Frente a las ostras francesas, las de Arcade son más carnosas, poseen un caparazón mayor y también un sabor a mar más potente.”  Se puede degustar por 8 euros la media docena y completar la experiencia con las otras variedades del mejor marisco fresco gallego que ofrece La del Pulpo, un puesto “rompedor” gestionado por Raúl Vicente, cocinero y asesor gastronómico, que se estrena como operador con La del Pulpo.

Con más de 700 m² distribuidos en tres plantas, el Mercado de San Ildefonso es un sofisticado espacio gastronómico, el primer Street Food Market de España, que alberga 16 puestos temáticos con una estética 100% urbana, tres barras de servicio (una por planta), mesas altas corridas y dos terrazas. La principal está recubierta por una gradería de madera que traslada al visitante a cualquiera de las plazas que se pueden encontrar en el barrio de Malasaña. La segunda es un pequeño rincón lleno de vegetación que nos sitúa en un parquecillo urbano.

Este espacio gastronómico, cultural y social basa su oferta en una apuesta desarrollada por una nueva generación de profesionales reconocidos, que quieren acercar al público una manera diferente de entender la cocina española tradicional y moderna, con productos de altísima calidad, tanto para degustarlos in situ como para llevar a casa.

Nota de prensa

http://www.mercadodesanildefonso.com/project/conservas-y-ahumados/

http://www.mercadodesanildefonso.com/