Los informes sobre Sarah y Saleem. Atrapados en la telaraña.

Los informes sobre Sarah y Saleem ha tardado casi un año en llegar a España y bien ha merecido la pena esperar. Esta película palestina del año 2018 ha tenido una buena acogida allá por donde se ha visto; estuvo premiada en el Festival de Cine de Rotterdam y muy apreciada por los asistentes al último Seminici de Valladolid.

Los informes sobre Sarah y Saleem : CartelEsta historia de una aventura extramatrimonial -y las consecuencias que se derivan de ella- entre una judía (Sarah), casada con un coronel del ejército israelí (David) y madre de una niña, y un repartidor palestino (Saleem), casado con una joven (Bisan) de su comunidad y a punto de ser padre, es un retrato de una sociedad dividida, politizada y en guerra permanente -aún cuando no esté declarada- que se ceba en las vidas privadas de las personas.

El cineasta Muayad Alayan (y su hermano y guionista, Rami Musa Alayan) han sido testigos de situaciones parecidas en su Jerusalén natal (Jerusalén Este, donde vive la mayoría de palestinos, en contraste con Jerusalén Oeste, donde habitan los judíos) y con Los informes sobre Sarah y Saleem trasladan al resto del mundo (los que, aunque vemos las noticias y somos conscientes de la situación insostenible y violenta que se alarga en Israel y los Territorios Palestinos) la tensión e inseguridad que reinan y que condicionan la conducta de las personas: de Sarah, quien ha puesto en marcha una panadería y café; de Saleem, quien deberá pasar del Este al Oeste en su ruta de reparto y llegará hasta el negocio de Sarah; de David, quien deberá ser siempre un soldado leal; de Bisan, quien solamente quiere vivir en paz con el hombre que ama y el bebé que espera. Ni buenos ni malos. Ni héroes/heroínas ni víctimas. Personas, hombres y mujeres, que se verán atrapados en la telaraña que cubre esas tierras milenarias.

Muayad Alayan sólo tiene 34 años y ya tiene en su haber dos cortos, un documental y un largometraje (en colaboración con su hermano en muchas ocasiones). Éste, su segundo largometraje rodado en árabe, hebreo e inglés, es una película importante que no toma partido por ninguna religión o régimen, sino que pone toda su énfasis en las personas, débiles y fuertes, que se equivocan y piden perdón, y que sobreviven en un mundo hostil.

Los cineastas palestinos sin duda no lo tienen fácil. Apoyémosles. Vayan a ver Los informes de Sarah y Saleem. No se arrepentirán.

Los informes sobre Sarah y Saleem llegó a las grandes pantallas de España el pasado día 13 de septiembre.

Diana Shoffstall

Fedra. La incurable enfermedad del amor

El Teatro Karpas ha colocado una placa sobre la escalera que nos conduce al escenario y butacas. En ella, bajo el título de Fedra, leemos:

El Romanticismo que bebe en las fértiles aguas emocionales y estéticas del Medievalismo, recoge y transforma el salvaje trío que de la Grecia clásica le ha llegado. El triángulo pasional, Fedra, Hipólito, Marcelo, cobra tintes insospechados cuando se despoja de la intervención de los dioses.

Estas palabras son firmadas por Manuel Carcedo Sama, responsable de la dirección y dramaturgia de la versión romántica de Fedra que se ha estrenado hace unos pocos días en la sala madrileña.

Resultado de imagen de teatro karpasEn esta Fedra, Teseo, el esposo maduro de la joven Fedra, es un hombre de negocios que no se va a la guerra sino de viaje por asuntos profesionales. Hipólito, el hijo casi adolescente de Teseo de su anterior matrimonio y, por tanto, hijastro de Fedra, es aficionado a la caza pero también es un estudiante de los románticos. Su instructor es Marcelo, tan enamorado de la enseñanza como lo es de su alumno, que es objeto a la vez del deseo irrefrenable de Fedra. Y está también la omnipresente Ama: testigo de las mentiras, conocedora de los secretos, protectora de los inocentes y apaciguadora de las turbulencias. Pero el Ama finalmente es tan solo una persona al servicio de los demás. Ellos la quieren, pero no le escucharán y no podrá evitar el trágico desenlace.

Fedra ha fascinado a los poetas y dramaturgos a lo largo de los siglos: Eurípides, Séneca, Racine, Unamuno y muchos otros, desde antes de Cristo hasta nuestros días. Manuel Carcedo Sama ha trasladado esta historia de la incurable enfermedad del amor y de pasiones que pueden ser hasta delictivas hasta el período del Romanticismo, cuyos exponentes sobre todo dieron rienda suelta a los sentimientos en sus obras. Piensen si no en Bécquer, Víctor Hugo, Poe, Goethe, Schiller, Lord Byron, Mary Shelley, Keats, Jane Austen, Emily Bronté, Óscar Wilde … Este último fue juzgado por mantener relaciones íntimas con otro hombre y fue encarcelado por ello. Sin duda, este hecho histórico es el origen de la alusión del Ama; recela de Marcelo y de sus atenciones hacia Hipólito.

Pero es Fedra la figura central de la obra, una mujer consumida por el amor y la culpa. Marta Eguía, como Fedra, llena el escenario con su dolor desgarrador. Y está secundada por cuatro actores recurrentes de esta sala: Raúl Peñalba (Hipólito), Alberto Romo (Teseo), Jorge Peña Miranda (Marcelo) y Charo Bergón (Ama). Todos ellos, como es habitual, con sólidas interpretaciones de sus personajes.

Una vez más, con Fedra, Teatro Karpas cumple con su cometido de dar al público lo mejor de sí mismo, y el público responde, como no podría ser de otra manera, con sus aplausos.

Para más información sobre esta obra y la demás programación de Teatro Karpas, consulten su página web:

https://www.karpasteatro.com/

Diana Shoffstall

El amor médico. La ingeniosidad e inteligencia de la mujer que propone y dispone

¡Que nadie diga que el teatro clásico esté passé! La compañía de teatro Ensamble Bufo ha vuelto al escenario del Corral Cervantes este verano, nuevamente ofreciéndonos una versión de una obra de Tirso de Molina. (Los vimos el año pasado en el Corral Cervantes con una deliciosa versión de Don Gil de las Calzas Verdes). ¡Y que obra, damas y caballeros y queridos lectores! Nada más y nada menos El amor médico escrito por Tirso de Molina hace cuatrocientos años y escenificada por primera vez por esta compañía madrileña nacida en 2014 bajo la dirección de Hugo Nieto.

Resultado de imagen de cartel el amor médico corral cervantesEstamos en Sevilla, en casa de Jerónima, una joven estudiante de medicina. (Tirso de Molina, siendo un religioso de la Orden de la Merced, fue desde luego un adelantado de su época). Jerónima se ha quedado prendada del apuesto Gaspar, amigo de su hermano Gonzalo, pero Gaspar, que lleva un mes en la casa, no le presta atención. Gaspar, junto a su fiel criado Tello, finalmente deberá trasladarse a Portugal -por no decir huir- pues un asunto de amoríos en Toledo le persigue. Nuestra joven Jerónima, resolutiva y decidida, va detrás, acompañada de su también fiel criada Quiteria. Para el regocijo del público, la diversión continúa. Jerónima deberá idear estrategias cada vez más estrambóticas para lograr su objetivo, incluso se hace pasar por médico, el Doctor Barbosa, y también por una inventada Marta, hermano de éste. Gaspar -que es un enamoradizo por excelencia- recuerda el idilio de Toledo, se pregunta quien sería la misteriosa desconocida de Sevilla, se fija en la bella Estefanía, cuerpo presente en Portugal -la amada del tímido Rodrigo, amigo de Gaspar, quien sin embargo no osa profesarle su amor- . La bella Estefanía a su vez se siente cada vez más atraído por su médico el Doctor Barbosa. ¡Imagínense el enredo! Pero no desestimamos el ingenio de Jerónima y sus habilidades ¡hasta para hablar en portugués! Disfruten la final feliz y aplauden.

Disfruten toda la obra, una brillante adaptación cuya dramaturgia incluye versos de Tirso de Molina y versos nuevos de Alberto Gálvez. Un texto que enaltece la valía de la mujer y que cobra vida con las actuaciones de cinco grandes comediantes que también cantan, bailan y tocan instrumentos musicales, bajo la dirección musical de Miguel Magdalena, miembro fundador de la conocidísima compañía Ron LaLá. Nombremos a  los cinco: María Besant (Jerónima), Carlos Jiménez-Alfaro (Gaspar), Esther Isla (Quiteria/Estefanía), Dani Llull (Tello) y Jorge Muñoz (Gonzalo/Rodrigo). Ellos finalizan con una canción que recuerda y homenajea con mucho humor y respeto las muchas mujeres españolas que han sido pioneras, siguiendo la estela de nuestra ingeniosa e inteligente Jerónima.

El amor médico estará sobre el escenario hasta el 21 de septiembre. Corran, corran para no quedarse sin sus entradas.

Para toda la información sobre ésta y otras obras que podemos ver aún en el Corral Cervantes (Twitter: @Corral Cervantes) ubicado en la Cuesta Moyano de Madrid, consulten la página web:

Fiesta Corral Cervantes 2019

https://stageandscreenole.wordpress.com/2018/08/06/don-gil-de-las-calzas-verdes-una-comedia-de-enredos-clasica-triunfa-cuatro-siglos-despues/

Diana Shoffstall

El peral salvaje. Sobrevivir, superar, soñar

Tres horas y ocho minutos. Es la duración de El peral salvaje, la última película del cineasta turco de 60 años, Nuri Bilge Ceylan. Ocho minutos menos de Sueño de invierno que se alzó con la Palma de Oro de Cannes en el año 2014. Tres horas y ocho minutos de inmersión en la Turquía actual tal como es percibida por Sinan, un joven que, acabados sus estudios universitarios en Çanakkale (una ciudad portuaria sobre el estrecho de los Dardanelos que une el Mar Egeo con el Mar de Mármara), retorna a su pueblo natal de Çan, en el interior, a 70 kilómetros de distancia de la costa. El reencuentro con su familia y su pueblo es también un reencuentro con el pasado y una búsqueda de futuro.

Resultado de imagen de logo película el peral salvaje Sinan está nuevamente en su casa, y como muchos jóvenes procedentes de pueblos pequeños que se han trasladado a la gran ciudad para estudiar, se muestra algo beligerente, despectivo y pomposo. En realidad, Sinan intenta enmascarar el miedo y la inseguridad que le abruman. Rehúsa el ejemplo de su padre, un profesor muy querido y respetado durante muchos años, pero que ha desperdiciado su reputación por su afán al juego. Ha dejado a su familia al borde de la penuria y es objeto de las burlas sútiles por parte de sus colegas y vecinos. Sinan desprecia y culpa a su padre por su caída en desgracia, y recrimina y culpa a su madre por lo que él percibe como una actitud pasiva. Sinan está a la deriva. Su gran sueño es publicar el libro que ha escrito, alcanzar el éxito, ser una figura importante en el mundo literario, dejar atrás la herencia vergonzosa del fracaso de su padre.

La verdad dicha, en los más de tres horas del largometraje, el espectador lucha por empatizar con Sinan. Es difícil. Nos enforzamos pero Sinan no nos gusta, a mi no me ha gustado. Aborda en una biblioteca pública a un escritor que tiene cierta fama. Le habla de su libro y solicita su ayuda al mismo tiempo que le cuestiona su legitimidad y autenticidad. La paciencia del escritor se acabará. (La secuencia en la que el escritor se deshace del pegajoso y repelente Sinan es memorable). En otra escena Sinan se encuentra por casualidad con una joven amiga que se dispone a casarse por conveniencia. Tampoco puede Sinan reprimir su desdén a pesar del cariño que él le profecía a ella en el pasado. Discute con su madre, ignora a su hermana, se pelea con sus amigos, desatiende su preparación para el examen que le dará el título de profesor. En definitiva, nuestro protagonista prosigue la quimera de ser otra persona: no el hijo de su padre, no un profesor de escuela de pueblo, no el guardián de las tradiciones y la memoria, no un “don nadie” sino un “don alguien”, un “señor escritor”.

No es lugar para desvelar si Sinan consigue o no publicar su libro, si se reconcilia o no con su familia y su pasado. Sí podemos desvelar que al final de la película -que da un pequeño salto en el tiempo- Sinan no es el mismo joven desagradable, tendencioso, maldiciente que conocemos al principio. Quizás ahora sí Sinan tenga derecho a soñar.

Una película compleja ésta de Nuri Bilge Ceylan. Y unos actores que sintonizan con el director. Aprecio especialmente las interpretaciones de Dogu Demirkal como Sinan (Demirkal prácticamente es debutante en esta película; se ganaba la vida -se dice malamente- como cómico); Serkan Keskin como Süleyman, el escritor; y Murat Cemcir como el padre, Idris. Y aprecio sobre todo la larga escena entre Sinan y dos imames jóvenes, una escena cuyos diálogos -incluidas las palabras de Sinan- reflejan las contradicciones, controversias y contrastes de la Turquía actual.

El peral salvaje llegó a las pantallas de España el pasado día 1 de agosto y sigue en la cartelera.

Diana Shoffstall

La dama boba. Cada oveja con su pareja

La Fiesta Corral de Cervantes, el logrado homenaje a la creatividad literaria del Siglo de Oro, entra en la recta final de ésta, su tercera edición. La dama boba, de Lope de Vega, es un ejemplar exponente del teatro del Siglo de Oro. Una comedia de enredos, en ella los versos de Lope de Vega hacen piruetas para atrapar al espectador que sigue la acción trepidante de la obra con -nunca mejor dicho- grandes expectativas.

Resultado de imagen de cartel de la dama boba corral de cervantesLas hermanas Finea y Nise son aparentemente opuestas. Finea es la niña boba cuyas palabras y modales desesperan a su padre mientras que Nise es inteligente y reservada y desprecia las tonterías de su hermana. Los pretendientes les rondan pero pronto descubriremos que el amor es inconstante y que las apariencias no son fiables. Octavio, padre de las hermanas, consigue que Liseo se compromete en matrimonio con Finea sin que él conozca aún a su prometida. La bobedad de Finea le espantará a Liseo quien se sentirá irremediablemente atraído por Nise. Laurencio, poeta pobre, es aceptado como la pretendiente de Nise quien se cree enamorada de él, pero el mayor dote de Finea hace que Laurencio se acerca a la hermana boba. Lo que sigue incluye peleas entre las hermanas, cruces de sables entre Liseo y Laurencio y también entre Nise y Liseo, quebraderos de cabeza de Octavio, y la complicidad activa y/o el regocijo pasivo de los variopintos criados y cortesanos del entorno de los protagonistas, mientras Finea y Nise descubren nuevas facetas hasta ahora desconocidas de sus personas. Finea se mostrará valiente y firme y Nise se revelará tierna y sentimental. El amor vencerá. Cada oveja con su pareja.

La dama boba representada en el Corral de Cervantes es la creación de la compañía Clásicos on the road, dirigido por Antonio Alcalde (y que también encarna a Laurencio en la obra). Los seis miembros del elenco -cuatro hombres y dos mujeres- interpretan sendos personajes con la excepción de los actores que se ponen en la piel de Octavio y Finea. (Beatriz Morandeira destaca sobre todo por su interpretación como Finea). Hay que decir que el ritmo de la obra es muy rápido y no todos los espectadores tenemos la facilidad de comprender los versos clásicos. Pero la dinámica de la obra y el buen hacer de los actores logran que el público finalmente disfruta con la comedia.

Ya han finalizado las representaciones de La dama boba en el Corral de Cervantes, aunque seguramente seguirá de gira en otras localidades. Pero aún hay obras muy esperadas que podemos ver en la Cuesta de Moyano de Madrid. Hoy mismo se estrena El amor médico, obra de Tirso de Molina hasta ahora nunca representada sobre un escenario. El lazarillo de Tormes, que estuvo también en la anterior edición del Corral de Cervantes, asimismo está en la programación desde hoy. (Ver abajo el enlace a la reseña que se publicó en este blog el 9 de septiembre del año pasado). Y, entre otros espectáculos, Las mujeres sabias de Molière llegará al Corral de Cervantes en los próximos días.

Pueden consultar toda la información sobre esta 3ª edición de la Fiesta Corral de Cervantes en su página web:

http://www.corralcervantes.com/

https://stageandscreenole.wordpress.com/2018/09/09/el-lazarillo-de-tormes-el-picaro-por-antonomasia-hechiza-al-publico-en-este-espectaculo-protagonizado-por-dos-grandes-talentos/

Diana Shoffstall