El Insulto. El “never ending story” de Ellos vs. Nosotros

Enfrentamientos entre palestinos e israelíes, palestinos y judíos, palestinos y libaneses, palestinos y cristianos y, en El Insulto, entre un palestino musulmán refugiado en El Líbano y un libanés cristiano y seguidor ferviente del partido ultraderechista de su país.

Póster de El InsultoToni (encarnado por Adel Karem, nacido en Beirut) es el cristiano libanés. Casado y esperando su primer hijo, el trabajo en su taller mecánico ocupa sus días. Yasser (interpetado por el palestino Kamel El Basha, nacido en Jerusalén) es el palestino refugiado en El Líbano desde hace años con su esposa. Es ingeniero y trabaja como capataz de obras de mejora en calles e infraestructuras. El celo profesional de Yasser le impulsa a desmantelar de malos modos una tubería no autorizada que desagua a la calle desde el balcón de la casa de Toni. La discusión entre ambos y los improperios lanzados por Yasser a Toni tendrán eco a nivel nacional.

El director de El Insulto es Ziad Doueiri, libanés y musulmán (aunque se trasladó a estudiar y trabajar en EE.UU. cuando la Guerra Civil en El Líbano 1975-1990 asolaba su país ). También es el co-guionista de la película, junto con Joëlle Touma, que es libanesa y cristiana (y en aquel momento su esposa). Indudablemente un cierto conocimiento de causa impregna esta historia de Ellos vs. Nosotros.

Es el never ending story de la mentalidad de las tribus que protegen a los suyos y excluyen a los demás, del miedo al otro porque es diferente a mi, de la defensa a ultranza de un punto de vista y la ceguera irracional que impide reconocer que uno puede estar equivocado. Todo ello y más, pues el calvario de los palestinos refugiados en los países de acogida es bien conocido y documentado, mientras que la carga dolorsa que supone esa acogida para esos países limítrofes a Palestina es bien aprovechada por los partidos nacionalistas.

La película ha sido bien recibida por el público y los críticos: nominada al Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, premio al mejor actor (Kamel El Basha) en su paso por el Festival de Venecia, premio del público en la Seminici de Valladolid, entre otros. Bien merecidos los premios y las nominaciones. Si bien El Insulto se adentra en un terreno ya cultivado, su historia nos atrapa y nos frustra. La escalada implacable de un incidente más bien “entre vecinos” hacia una crisis a nivel nacional es preocupante. ¿Y para qué? Ninguno de los protagonistas reciben una “satisfacción” a sus demandas, aunque una frágil tregua entre los dos hombres, al margen de los medios, los jueces y los políticos, permite vislumbrar un futuro no exento de esperanza.

En el fondo, Toni y Yasser no son tan diferentes. Están en el juicio iniciado por Toni. Interrogan a Yasser que admite que es exigente en su trabajo. Se queja de la calidad de los camiones y materiales made in China que rehúsa emplear. Toni reacciona en el banquillo del demandante. Es un plano fugaz, un momento. La cara de Toni que se ilumina; Toni, que le hemos visto quejarse de la calidad de los repuestos y materiales made in China y que rehúsa utilizar en su taller. Una mirada de reconocimiento de un ser igual y respetable. Sí, sí, … el futuro no está exento de esperanza.

El Insulto, distribuida por Sherlock Films, está exhibiéndose en los cines de España desde el pasado día 16 de marzo.

Diana Shoffstall

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La casa junto al mar. Redescubriendo los lazos que unen

En su nueva película La casa junto al mar el director y guionista francés Robert Guédiguian indaga en la memoria colectiva de una familia y de las personas y lugares que poblaban su infancia y adolescencia.

La casa junto al marArmand, Joseph y Angèle son tres hermanos que se reúnen en su casa natal del pueblo costero y antaño pesquero de Méjean, cerca de Marsella, cuando su anciano padre queda inválido, con pérdida de sus facultades de comunicación y comprensión. Armand, soltero, ya vivía en la casa y regenta el pequeño restaurante que había fundado su padre. Joseph llega desde París a Méjean con su joven novia (se habían conocido cuando ella era estudiante y él uno de sus profesores en la universidad). Angèle no había vuelto al pueblo desde hace 20 años. Un trágico accidente de aquel entonces hizo que la vida de Angèle diera un vuelco y desencadenó los desencuentros en el seno de la familia. Ahora, nuevamente juntos en la casa del pueblo, una segunda tragedia -la de los inmigrantes que llegan a la costa en patera- reaviva en los tres hermanos su afecto mutuo  y su solidaridad y hará que redescubran sus raíces y los lazos que les unen y comiencen a andar por el fino sendero del equilibrio entre el pasado, el presente y el futuro.

Las preocupaciones  e ideologías que nutren la cinematografía de Robert Guédiguian son presentes en esta película: algo de añoranza y mucho respeto por el pasado (un pueblo vibrante, próspero, lleno de los alegres sonidos de los niños que jugaban y las conversaciones de los mayores mientras se afanaban en sus menesteres) o la reivindicación del lugar que debería ocupar la generación de los abuelos (incesantes luchadores por los derechos de los trabajadores y los beneficios sociales). Otra cinta del realizador, Las nieves del Kilimanjaro (2011, Les neiges du Kilimandjaro) fijó su mirada en la lucha de los sindicatos y de los obreros y sus familias y fue merecedora de la Espiga de Plata y el Premio del Público en el Seminici de Valladolid en el año 2011.

Los acompañantes asiduos en esta trayectoria trazada por Guédiguian son los actores Ariane Ascaride (que encarna a Angèle), Jean-Pierre Darroussin (Joseph), Gérard Meylan (Armand) o Jacques Boudet (Martin, anciano amigo de la familia). Ariane Ascaride es asimismo la pareja del director. Con estos actores Guédiguian ha rodado más de veinte films. Cuenta aquí también con jóvenes actores como son Anaïs Denoustier o Robinson Stévenin que repiten en la filmografía del director.

Durante la primera parte de la película, llama la atención la seriedad de los rostros de los personajes, los reproches en sus miradas y la gravedad de sus conversaciones o sus silencios. Poco a poco la esperanza, la ilusión y la alegría vuelven a sus vidas. El espectador, que no se impaciente. La recompensa es grande.

La casa junto al mar (cuyo título original es La Villa), distribuida en España por Golem Distribución, la podemos ver en los cines españoles en la actualidad.

Diana Shoffstall

Verano de una familia de Tokio. Mejor pasar un invierno en cualquier otro lugar

Verano de una familia de Tokio, del veterano director y guionista japonés Yôji Yamada, retoma la historia de la familia Hirata que comenzó en la película anterior Maravillosa familia de Tokio. En la primera película la paz familiar se tambalea cuando Tomiko, madre y abuela, pide el divorcio a Shuzo después de cerca de 50 años de matrimonio, y sus hijos deberán afrontar la crisis. En Verano de una familia de Tokio, el matrimonio Hirata ha superado en apariencia la posible ruptura matrimonial. Tomiko poco caso hace a su marido y se dispone a viajar con unas amigas a ver la aurora boreal, y Shuzo se enfrenta a sus hijos cuando intentan obligarle a no conducir. Resultado de imagen de imagenes de verano de una familia de tokio

Yôji Yamada tiene 86 años (nació en septiembre del año 1931) y tiene unas 85 películas en su haber (dirigió su primera película en el año 1961). Echen la cuenta. De esa multitud de títulos, 48 pertenecen a la serie Tora-san, realizadas entre 1969 y 1995. Si no hubo más películas de esa saga, fue porque el actor protagonista falleció. Pero a Yamada le gustan sus personajes y no quiere dejarlos ir. El resultado: Kazoku wa tsuraiyo (Maravillosa familia de Tokio) y ahora Kazoku wa tsuraiyo 2 (Verano de una familia de Tokio).

Por mucho que Yamada crea en sus personajes (y en sus historias, co-escritas con Emiko Hiramatsu), los miembros de la familia Hirata en esta segunda entrega resultan, la mayoría de ellos, meras caricaturas y, por ello, sus peripecias no invitan al espectador a la reflexión sobre ciertas cuestiones cuando deberían hacerlo. Cuestiones como el lugar que ocupan los mayores en la sociedad nipona actual, el derecho de las personas de cualquier edad o sexo de determinar su propio futuro, o la soledad de las personas aún rodeadas de la muchedumbre de una gran metrópolis.

En Verano de una familia de Tokio nada es sutil. En muchas escenas (demasiadas) las muecas, los gestos y las contorsiones corporales de los actores (en particular de los actores masculinos; por lo general las féminas se salvan) acaparan tanto la atención (y provocaron en esta espectadora una incredulidad absoluta) que los diálogos y las intenciones detrás de los diálogos se ahogan. Si Yôji Yamada realmente quiere a la familia Hirata y tiene intención de contar nuevas historias en torno suyo, quizás debería repensar su planteamiento y adoptar un tono menos burlesco y más benigno.

Pero, ¿quién soy yo para opinar? No soy Yôjo Yamada. ¿Quién va a reprochar a este cineasta de 86 años su fidelidad a la visión que le ha sostenido a lo largo de su carrera?

Distribuida por Sherlock Films, Verano de una familia de Tokio está exhibiéndose actualmente en los cines de España.

Diana Shoffstall

El Cairo confidencial. El crimen y la corrupción son una lacra común que carecen de nacionalidad

Resultado de imagen de imágenes de El Cairo ConfidencialEl Cairo confidencial es una película moderna que nos sitúa en un país árabe cuya población es mayoritariamente islámica. ¡Cuántas películas se han hecho que, situadas en los países del Oriente Medio o en el Norte de África y sobre sus poblaciones, nos hablan de conflictos entre religiones, guerras partisanas, derechos humanos en general y de las mujeres en particular, pobreza y miserias! El crimen y la corrupción presentes en El Cairo confidencial no son virtudes desde luego, pero son ilustrativos de una mayoría de edad en el cine árabe.

Aunque decir “cine árabe” en este caso, pues, no sé yo. La película es una co-producción de varios países (Suecia, Dinamarca, Alemania, Marruecos). Su director y guionista es Tarik Saleh, de nacionalidad sueca, nacido en Estocolmo (eso sí, de origen egipcio). Su protagonista es Fares Fares, también de nacionalidad sueca, de origen libanés (y nacido en Beirut). Pero el corazón de esta película es árabe.

El Cairo, comienzos del año 2011, vísperas de la primavera árabe en Egipto. Noredin (Fares Fares) es un policía respetado y eficiente pero no ajeno a las corruptelas rampantes en el departamento de policía, y también omnipresentes en la política del país y en todos los estratos de la sociedad cairota. Un asesinato en el hotel The Nile Hilton (el título original de la película es The Nile Hilton Incident; el título en castellano es un guiño al género, representado por películas como L.A. Confidencial del año 1997), involucrará a Noredin en los negocios sucios de la hampa residente en El Cairo y en las actividades sórdidas de los poderosos. De este entramado nadie sale ileso.

Tarik Saleh es un director, realizador, guionista y productor (y en los años 90 era uno de los artistas de grafiti más destacados de Suecia). Fares Fares es un actor de amplia experiencia y no ajeno al género del thriller. Ha protagonizado las películas MisericordiaProfanaciónRedención, basadas en las novelas policíacas de los casos del Departamento Q del autor danés Jussi Adler-Olsen. Juntos, el tándem Saleh-Fares nos sirven una historia suculenta que saboreamos con gusto. Cuenta con todos los elementos del género. No hay ningún giro realmente sorprendente. Pero el lugar de los hechos, sí que es especial. El enorme metrópolis de El Cairo, su opulencia y su decadencia. Son los detalles (uno de ellos la breve escena en la que Noredin cumple con sus obligaciones de oración) y los pequeños atrevimientos (una discreta escena de Noredin en la cama con una partenaire que es clave en el caso) nos llaman la atención, como nos llama la atención el fumar constante de Noredin en cualquier situación o la violencia practicada por los agentes de la policía de manera casi indiferente. No estamos en Los Ángeles; estamos en El Cairo. Y eso es una gran distinción para este thriller de corazón árabe aunque se haya gestado en los países nórdicos.

Los premios recibidos en el Festival de Sundance o el Seminici de Valladolid, entre otros, avalan esta película. Pero, también por méritos propios, El Cairo confidencial recorrerá mundo. Eso deseamos al menos.

El Cairo confidencial, distribuida en España por La Aventura Audiovisual (Twitter: @LaAventuraAV), se está exhibiendo en los cines españoles desde el pasado día 28 de marzo.

Diana Shoffstall

 

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival. El pensamiento acompañado y transformado en sonidos, colores e imágenes

Resultado de imagen de imágenes de Donna Haraway: storytelling for earthly survivalFabrizio Terranova (Italia, 1971) es cineasta, activista, dramaturgo y profesor en la École de Recherche Graphique de Bruselas. Donna Haraway (Denver, Colorado, 1944) es profesora emérita distinguida de los departamentos de Historia de la Conciencia y Estudios Feministas en la Universidad de California (Santa Cruz) y autora de los libros El Manifiesto Cyborg (1985) o Ciencia, Cyborgs y Mujeres: La Reinvención de la Naturaleza (1995), entre otros. Esta mujer vitalista y provocativa es una gran pensadora y narradora centrada en el feminismo, el futuro del mundo, así como la relación entre especies y la relación de las especies con las máquinas. (Donna estudió zoología, filosofía y literatura en la Universidad de Colorado y se doctoró en biología en la Universidad de Yale).

¡Que apto es el apellido de Fabrizio Terranova! Terra nova, el mundo nuevo de Donna Haraway plasmado en este fascinante documental en el que el espectador ve a Donna sentada en su casa explayándose sobre su adolescencia católica y su familia alrededor de la mesa contando cuentos, sobre la importancia de las mujeres escritoras de ciencia ficción (un nombre: Joanna Russ) y la importancia de escuchar a las mujeres, sobre la imperante necesidad de cambiar el relato para salvar el planeta , sobre la afinidad de las especies y las críticas al capitalismo, … Para el espectador que no conoce la obra de Donna Haraway (yo misma y me aventuro decir que será el caso de la mayoría de los espectadores), sus palabras sorprenden, pero uno acaba convencido por la pasión y la lógica que las sustentan.

Estos soliloquios se alternan con vídeos, grabaciones y dibujos y también secuencias que captan el entorno natural, dando al documental un aire lúdico y familiar, a menudo aderezado con música estimulante cuando no envuelto en un silencio calmante.

Acabada la proyección del documental, tuve el privilegio de asistir al coloquio posterior con Fabrizio Terranova. Nos contó que el documental se gestó largamente entre él y Donna Haraway. Es el bellísimo lenguaje de sonidos, colores e imágenes de Fabrizio que nos transportan más allá de las meras palabras de Donna. Para él el pensamiento de Donna rompe con las tendencias actuales – el mundo ha dado un giro a la derecha- ; es una inyección de aire fresco.

Una colaboración exquisita la de Fabrizio Terranova y Donna Hathaway. Si pueden, vayan a ver este mágico y cautivador film. Conozcan a las personas y otros seres vivos que importan o han importado mucho a Donna (sus maridos, amantes y amigos; su fiel acompañante canino Cayenne o el gorila Koko). Disfruten escuchando a los Gypsy Kings y su canción No Volveré. Rían con el vídeo de Cows with Guns. Sueñen con las medusas. Y presten atención al cuento final contado por Donna y a los créditos finales de Fabrizio; se sorprenderán.

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival está programado aún hoy por la tarde en la Cineteca. Este documental merece un recorrido más largo por las pantallas de España. Esperamos poder verlo en las carteleras en el próximo futuro.

Para toda la programación de Cineteca (Twitter: @CinetecaMadrid), consultar la página web:

https://www.cinetecamadrid.com/

Diana Shoffstall

Martingala. El azar gana la apuesta

Resultado de imagen de imagenes de martingala en intemperie teatroIntemperie Teatro ha acertado una vez más con la puesta en escena de Martingala, del dramaturgo Joan Yago. Bajo la dirección de Gerard Iravedra, los actores Elisa Matilla (Aurora en la obra), Ferran Vilajosana (Quim), Fernando Tielve (Jonas) y Ángela Cervantes (Julia) son personas que (según una de las acepciones de apostar referidas en el DLE) “depositan su confianza o su elección en otra persona o en una idea o iniciativa que entraña cierto riesgo”. Las personas, las elecciones y las iniciativas no elegidas a conciencia sino resultado del azar.

Quim y Jonas son dos jóvenes que comparten vivienda y los vaivenes de la vida. Inestabilidad en el trabajo, incertidumbre en el futuro e inseguridad en su fuero interior, emocional y sentimental. En una noche lluviosa, recogen en su casa a una mujer desfallecida. Aurora ya ha entrado en la madurez y, recuperada del desmayo, sus preguntas y observaciones consiguen que Jonas y, sobre todo Quim, se sinceran. Otra noche traerá a Julia a la casa de Quim y Jonas. Ella y Jonas protagonizarán un duelo de máscaras, tanteando cada uno de ellos las pretensiones y realidades de la otra persona. El encuentro entre Aurora y Julia es aún más intenso. Aurora, desde las alturas de sus experiencias vitales podrá desentrañar ciertas verdades que Julia se apresta a esconder, pero Julia, desde su juventud e ingenuidad, encuentra y da visibilidad a las debilidades de Aurora.

Cuatro personajes y cuatro historias. Cuatro vidas que se cruzan en esta obra breve (apenas de una hora). Cuatro vidas que seducen al espectador. Termina la obra y queremos más. Queremos saber más del pasado de los personajes, de sus motivaciones y de sus expectativas. Pero hemos de conformarnos con la brevedad sugerente y provocativa de Martingala.

Los cuatro actores, todos ellos, bien en sus papeles. Elisa Matilla, Ferran Vilajosana y Fernando Tielve quizás sean más conocidos por el público debido a sus trabajos en la pequeña y gran pantalla y/o en el teatro, pero la joven Ángela Cervantes sabe defenderse magníficamente sobre el escenario.

Las elecciones del equipo de dirección de Intemperie Teatro (Gerard Iravedra y Gorka Lasaosa) son sabias. Abogan por la renovación periódica de la cartelera del teatro. Los espectadores tenemos que ser sabios también -y rápidos- para no perder ninguna de sus producciones.

Martingala la podemos ver en Intemperie Teatro hasta el próximo 15 de abril. Para toda la información sobre programación, horarios y precios, consultar la página web del teatro (Twitter@intemperieteatr):

http://intemperieteatro.com/

Diana Shoffstall

Toulouse-Lautrec y los placeres de la belle époque en Fundación Canal

La vida del pintor y cartelista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue breve. Padecía una enfermedad que afectaba los huesos; su estatura de adulto no superaba 1,52 metros. Quizás debido a que no se sentía atractivo para las mujeres, frecuentaba prostitutas y era asiduo de la noche parisina del fin del siglo 19. Era alcohólico y durante años vivía aquejado de la sífilis.

Resultado de imagen de carteles publicitarios creados por toulouse-lautrecToulouse-Lautrec era símbolo y retratista de la belle époque de París y ahora tenemos la oportunidad de conocer parte de su obra a través de los 33 carteles suyos (procedentes del Musée d’Ixelles de Bruselas) que, acompañados de 32 carteles de otros artistas de la época y algunas proyecciones, Fundación Canal de Madrid expone en la actualidad.

Los carteles ilustran la avidez de la sociedad parisina de la época por los placeres de la vida. Dividida en cuatro secciones temáticas, los carteles reclaman la atención del visitante sobre los placeres de la noche (le cabaret parisien), de los escenarios, los literarios y artísticos y los placeres modernos (el consumo).

Cabarets tan conocidos como Moulin Rouge, Chat Noir o Folies Bergère; teatros como Théâtre Royal y Théâtre de l’Opéra rebosantes de espectadores; periódicos y revistas repletos de anuncios de los espectáculos; y carteles publicitarios que reflejaban el gusto de los parisinos por los nuevos productos (y también por lo más mundano; un cartel del artista Jules Chéret anunciando los laxantes Géraudel es una muestra de ello).

Resultado de imagen de carteles publicitarios creados por toulouse-lautrecToulouse-Lautrec captaba también las costumbres más cotidianas en sus carteles. La afición por el ciclismo fue reflejada en el cartel publicitario creado para la compañía L.B. Spoke.

Quizás sea sorprendente la paleta de colores utilizada tanto por Toulouse-Lautrec como por sus coetáneos en la creación de sus carteles. El negro y los grises y distintas tonalidades del rojo y sus mezclas predominan. Pero son las figuras que fijan nuestra atención: las bailarinas, cantantes y asistentes a los espectáculos. Los pobladores de la belle époque, un período de progreso económico y cultural, y sobre todo, de ocio cuyo fiel testigo fue Toulouse-Lautrec.

La exposición finaliza el próximo día 6 de mayo. Para más información sobre horarios y visitas guiadas, consultar la página web de la Fundación (@FundacionCanal):

http://www.fundacioncanal.com/18795/toulouse-lautrec-y-los-placeres-de-la-belle-epoque/?par=exposiciones#None

Diana Shoffstall

El hilo invisible. El amor transformador

El amor, el amor, … ¡Cuantas manifestaciones del amor hay en el mundo! De todos los colores y formas. En algunos casos la manifestación de este sentimiento universal es deplorable para unos, pero será sublime para otros. Caído del cielo, es una bendición. Pero será un castigo cuando nace en el infierno.

Resultado de imagen de cartel oficial el hilo invisiblePaul Thomas Anderson, director y guionista de El hilo invisible (Phantom Thread), eleva el amor al arte en esta cinta. Londres, años 50. Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) es un cotizado diseñador de moda cuyos clientes proceden de la alta sociedad, de la nobleza y hasta de la realeza. Es un hombre entre joven y viejo, soltero, introvertido, aparentemente ajeno a los estados de ánimo de sus congéneres y de costumbres fuertemente arraigados que condicionan su conducta. Su madre fallecida habita sus sueños. Le asiste su leal hermana Cyril (Lesley Manville), también cercana a la edad de su hermano, también soltera, pero mundana como no lo es Reynolds.  Y entonces aparece en su vida la joven y algo atrevida Alma (Vicky Krieps), pero no por azar. Reynolds se ha cansado de otra joven que conocemos brevemente al inicio de la película y que durante un tiempo el diseñador ha permitido que permanezca en su entorno, quizás por diversión, quizás por necesidad que él no reconoce. La frescura de Alma atrae a Reynolds, flirtea con ella, y ella, quizás por diversión, quizás por necesidad, le responde.

Lo que sigue es un tira y floja de voluntades. La voluntad de Reynolds de que no cambie nada y la voluntad de Alma de que cambie todo. Y todo transcurre bajo la atenta mirada de Cyril, una mujer inteligente, que conoce como nadie a su hermano y que quizás reconozca en Alma la joven que ella no pudo ser. Así es que comienza la partida, con un jugador claramente a la defensiva y la otra emprendiendo la ofensiva, mientras en segundo término pero con sumo ahínco Cyril asume el papel de árbitro.

En El hilo invisible estamos sometidos a múltiples manifestaciones del amor que nos obligan a abrir bien los ojos, agudizar el oído y, quizás, cuestionar nuestras creencias y convicciones al respecto. Paul Thomas Anderson se adentra con paso firme en el mundo de los deseos y pasiones, pintando un bello y delicado cuadro sobre carencia y culminación.

La joven luxemburguesa Vicky Krieps defiende adecuadamente el personaje de Alma en la película. Pero es la británica Lesley Manville quien brilla en el papel de Cyril. Su interpretación de esta mujer bien anclada en la realidad es magnífica.

Daniel Day-Lewis es un capítulo aparte. Confieso que siento debilidad por él. Ganador de tres Oscars (My Left Foot, 1989; There Will Be Blood, 2007; Lincoln, 2012), entre otros numerosos galardones, y protagonista de una decena de otros títulos inolvidables, Daniel Day-Lewis es mucho más que un intérprete excelso; es transformista. Cuando hayamos visto a Daniel Day-Lewis en un papel -en este caso en el papel de Reynolds Woodcock- sabemos que ningún otro actor podrá asumir el personaje de este diseñador de ficción.

Paul Thomas Anderson es el responsable de varios films notables (Boogie Nights, 1997; Magnolia, 1999; Inherent Vice, 2014). Con Daniel Day-Lewis repite. There Will Be Blood (Pozos de ambición, 2007) significó para ambos creadores un logro importante en sus carreras. Con El hilo invisible estamos en enhorabuena y agradecidos por su nueva aportación artística.

Daniel Day-Lewis, que cumplirá 61 años el próximo día 29 de abril, ha anunciado que El hilo invisible será su última película. Puede que sí, puede que no. Por si acaso, no dejen de verle en este intrigante y fascinante film.

El hilo invisible está actualmente exhibiéndose en los cines de España.

Diana Shoffstall

Los caminos de Federico. Un bello espectáculo que vuela alto

El mundo imaginado por Federico García Lorca cobra vida en este bello, sentido e intenso espectáculo. Cartas, conferencias y -sobre todo- textos poéticos y teatrales … La voz y gestos de la actriz argentina Flor Saravi -acompañados de una iluminación y un atrezo mínimo, simbólico, perfecto- transmiten, con una lograda y sobresaliente expresividad, la pasión, los sentimientos y las reflexiones intemporales contenidas en las palabras del granadino universal.

Resultado de imagen de imagenes de los caminos de federicoEn este pequeño pero acogedor espacio de Lavapiés, Flor Saravi, bajo la dirección de Samuel Blanco, se transforma, dando alas a los diversos textos de Lorca, que vuelan alto,  transportando los ánimos de los espectadores. No es necesario ser un gran conocedor de los textos de Lorca para asistir a este espectáculo. Basta dejarte llevar, prestando atención a las palabras y a las pausas. Es suficiente escuchar, mirar, respirar y permanecer quieto para no perder la magia del momento.

El origen de este espectáculo se remonta al año 1987 en Buenos Aires. En aquel entonces, fue Lluis Pasqual quién lo ideó y lo llevó al escenario con el ya desaparecido actor argentino Alfredo Alcón. La música estuvo a cargo de, nada más y nada menos, Lluís Llach. En el año 1988 se trasladaron a Madrid donde Los caminos de Federico encontró casa en el Teatro María Guerrero. (A lo largo de los años Pasqual y Alcón llegaron a ser amigos y colaboraron en varios proyectos teatrales, incluyendo en la obra lorquiana El público que se representó también en el Teatro María Guerrero en el año 1987). Flor Saravi y Samuel Blanco recuperaron esta recopilación hace unos años para volver a recordar a Lorca.

Los caminos de Federico se ha prorrogado en el Teatro La Puerta Estrecha por lo menos hasta finales de mayo. Una magnífica oportunidad para acercarse a la obra de Federico García Lorca y reconocerse e identificarse íntimamente con él.

Para más información sobre programación, horarios y entradas de este espectáculo y demás obras ofrecidas en este espacio escénico, consultar la página web del teatro:

http://www.teatrolapuertaestrecha.org/

Diana Shoffstall

Nuevo sorteo de dos entradas dobles para Alta Seducción en el Teatro Amaya

Resultado de imagen de imagenes alta seducción teatro amayaVuelve Arturo Fernández más divertido y seductor que nunca.

¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O, ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión?

Alta seducción es alta comedia teatral protagonizada por Arturo Fernández y Carmen del Valle que a nadie decepcionará por su texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido. Prepárense para reír y déjense seducir por el inigualable Arturo Fernández.

El Teatro Amaya tiene la gentileza de que sorteemos entre nuestros lectores y seguidores, para esta obra que llena el teatro todos los días, dos invitaciones dobles para el viernes 30 de marzo de 2018 a las 20h.

Os contamos los requisitos para entrar en el sorteo:Resultado de imagen de imagenes logo teatro amaya

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Comunicaremos los afortunados/as el día 28 de marzo.

¡Mucha suerte a tod@s!

Podéis consultar la interesante y variada programación del Teatro Amaya a través de este enlace: