Antígona. Una noche mágica, sublime, de ensueño

Casi 2500 años. Es la “edad” de Antígona. Bueno, vamos a concretar. La primera representación de la tragedia de Sófocles tuvo lugar en el año 441 a.C. y no ha dejado de representarse desde entonces sobre los escenarios de todo el mundo. Pero esta Antígona del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid quizás sea la primera versión danzada. ¡Y con que maestría!

Víctor Ullate (director de la compañía que fundó en el año 1988) y Eduardo Lao (director artístico y compañero inseparable de Ullate desde hace 30 años) han creado una coreografía brillante para transmitir al público todas las emociones de los personajes de este texto universal sobre el deber personal o familiar (Antígona) y el civil o político (el Rey Creonte). Desde principio a fin el espectáculo cautiva, hipotiza y ciega al público a todo cuanto sea ajeno a los movimientos sobre el escenario.

Resultado de imagen de cartel antígona víctor ullateLas escenas se van sucediendo, cada una de ellas cargada de sentimiento. Antígona (la gran bailarina Lucía Lacarra) y su hermana Ismene (Min Kyung Lee) intentan consolar a su ciego padre Edipo (Cristian Oliveri); Polinices (Alejandro Bretones) y Eteocles (Avery Reiners), los hermanos de Antígona, se enfrentan en guerra y se dan muerte; Antígona e Ismene velan el cadáver de Polinices; Antígona desobedece al Rey Creonte (Mariano Cardano) quien ha ordenado que el cadáver sea arrojado por las murallas y no enterrado, … Y llegamos a las aún más bellas escenas, si cabe, que nos conducen al final de la tragedia. Antígona y Hemón, hijo de Creonte se aman (el joven pero ya consagrado Josué Ullate, hijo de Víctor Ullate es Hemón) y se desesperan pues el castigo de Antígona por su desobediencia al Rey es ser enterrada viva. El Rey Creonte sufre ante la angustia de su esposa Eurídice (Keiko Oishi) y tiembla ante las profesías del ciego Tiresias (Dorian Acosta). El desenlace es abrumador, con el Rey Creonte rodeado de los cuerpos sin vida de Antígona, Hemón y Euridice. Y llegaron los aplausos y las ovaciones del público en pie.

Fue una noche mágica, sublime, de ensueño. La escenografía, la iluminación, el vestuario y sobre todo la música, que evocaba los orígenes griegos -casi orientales- de la obra- , constituían un marco perfecto. Eso sí, he echado de menos una mención concreta de las músicas que han sustentado este ballet. El programa de mano es muda al respecto (“música: varios intérpretes”). He leído en otras crónicas que, además de creaciones de artistas como Peter Gabriel o Lisa Gerrard, la música original para el ballet ha sido obra de Rubén Lebaniegos, David Moñiz y Sergio Menem. Mi enhorabuena.

Antígona ha llegado a Madrid después de triunfar este verano en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical de San Sebastián. ¿Será la última coreografía de Víctor Ullate? Puede ser -o no- . Ya el año pasado Ullate declaró que en el futuro se dedicaría a su Fundación para la Danza. Eso fue con motivo del inolvidable 30 años de danza que homenajeaba la trayectoria de Ullate y que tuvo lugar también en los Teatros del Canal (se publicó una reseña de este evento el 28 de agosto de 2018; ver el enlace abajo). Sea como fuere, el legado de Víctor Ullate perdurará.

Antígona se está representando en los Teatros del Canal de Madrid hasta el próximo 8 de septiembre de 2019.

Encontrarán toda la información sobre éste y otros espectáculos de la programación de Teatros del Canal (Twitter: @TeatrosCanal) en este enlace:

http://www.teatroscanal.com/

https://stageandscreenole.wordpress.com/2018/08/28/30-anos-de-danza-victor-ullate-para-la-posteridad/

Diana Shoffstall

30 años de danza. Víctor Ullate para la posteridad

Si tienes 71 años, como Víctor Ullate, 30 años no es tanto quizás, menos de la mitad de tu vida. Sin embargo, si eres un joven bailarín comenzando tu carrera, ni siquiera habrías podido soñar de tu futuro en el ballet en el vientre de tu madre. Lo he pensado mientras me perdía en la belleza de los movimientos de los bailarines sincronizados con el tempo de la música. Tantos jóvenes sobre el escenario; algunos ni siquiera habrán nacido cuando Víctor Ullate creó en 1988 su propia compañía Víctor Ullate Ballet. Pero, como las notas musicales unidas por los grandes compositores o las palabras entrelazadas por los genios de la literatura, el ballet no se prescribe con el transcurso del tiempo. Elegante, fluida, expresiva, intensa, sorprendente, innovadora, … son muchas las palabras que evocan la danza creada por Víctor Ullate, este maño de corta estatura que después de su formación inicial y su integración en el ballet de Maurice Béjart, volvió a España llamado por el gobierno para crear una compañía de ballet clásico. Unos años más tarde nacería Víctor Ullate Ballet.

Resultado de imagen de imágenes 30 años de danza teatros del canalEl espectáculo 30 años de danza es como un aperitivo: fragmentos de algunas de las coreografías que constituyen el legado de Víctor Ullate. Obras tempranas como Arrayan D’Araxa (1992), las de la madurez alcanzada como Samsara (2006) y las últimas coreografías, representadas por Carmen (2017). Aún cuando 30 años de danza tiene una duración de dos horas y cuarenta y cinco minutos, no es suficiente. Queremos más. Seguramente habrá alguna persona que haya podido asistir a funciones de todas las coreografías de Victor Ullate, pero serán pocas. Yo me quedé maravillada con el fragmento de Wonderland (2010) que nos sitúa dentro de un psiquiátrico. Esta obra recibió el premio MAX como mejor espectáculo de danza en 2011; no la vi en aquel entonces y me ha fascinado ahora. Esta espectadora se pregunta cuánto tiempo habrá que pasar hasta que otra compañía de ballet la representa.

Porque 30 años de danza es una despedida y un homenaje. Víctor Ullate se retira de la dirección de la compañía para dedicarse a la Fundación para la Danza Víctor Ullate que tiene “el propósito de apoyar y difundir el arte de la Danza con una clara vocación social”. Aún está formándose el legado de Víctor Ullate. La Fundación dará vida a nuevos artistas -bailarines y coreógrafos- y la compañía de ballet que lleva su nombre seguirá deleitándonos con sus espectáculos.

Aunque este espectáculo no es solamente la despedida de y homenaje a Víctor Ullate. Eduardo Lao, director artístico de la compañía, coreógrafo (algunos de sus ballets, como Burka, del año 1999, están incluidos en el espectáculo) y destacado bailarín formado por Víctor Ullate deja paso a Lucía Lacarra. Esta gran bailarina, también formada por Víctor Ullate, asumirá la dirección artística de la compañía en esta próxima temporada 2018/2019.

La aparición de Víctor Ullate en el panorama del ballet clásico en España ha significado tanto para tantas personas. Un regalo para los bailarines y para el público. Su obra ya es universal y los nombres de los bailarines formados por él (además de Eduardo Lao y Lucía Lacarra, Tamara Rojo e Igor Yebra, entre otros) están anunciados en grandes letras en los teatros de todo el mundo.

Todo ello perdurará frente a la fragilidad temporal de los movimientos que estamos viendo sobre el escenario. El ballet es efímero para el espectador, pero el recuerdo de ese momento de gozo permanecerá.

No son muchas las funciones de 30 años de danza ofrecidas por Teatros del Canal. Sólo hasta el próximo 9 de septiembre. Para más información sobre horarios y precios, así como la demás programación de Teatros del Canal, consulten su página web:

http://www.teatroscanal.com/

Diana Shoffstall

Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar. Danzando en memoria de Frida Kahlo en Nave 73

Frida Kahlo, nacida en 1907 y fallecida- demasiado joven- en 1954, pintora mexicana, casada (dos veces) con el también pintor mexicano Diego Rivera. Sufridora crónica a causa de haber padecido poliomielitis en su infancia. Numerosas operaciones quirúrgicas. La amputación de la parte inferior de una pierna. Dolor.

Pero también color. Y alegría. Ganas de vivir. Pasión y revolución.

Frida. Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar es la creación colectiva de Marcela Aguilar y la compañía de danza El Curro DT, pionera del género mixto de la danza teatro. Ayer la pudimos ver en Nave 73.

Este espectáculo de danza teatro -y lo es porque los bailarines también actúan sobre el escenario, añaden sus voces cantando y susurrando, gritando y declamando, a la expresión líquida y fluida, errática y desarticulada, de sus cuerpos- pretende aproximarnos a la vida de Frida. Los hombres y mujeres que participan en esta creación se visten con los trajes típicos de México que gustaba a Frida; sus rostros son el de Frida, cejijunto, con la sombra del bigote; su peinado y su porte; cada bailarín es Frida.

Acompaña este espectáculo de danza teatro la música que recreaba el día a día de Frida en vida. Y la presencia de una niña vestida de blanco sobre el escenario, interactuando con los bailarines, podría representar la inocencia y la pureza, el espíritu aún vivo de una mujer extraordinaria cuya muerte fue prematura.

El espectáculo volverá a ser representado en Nave 73 los próximos jueves 18 y 25 de enero.

Para más información sobre la programación variada de Nave 73, consultar su web:

http://nave73.es/artes-escenicas/

Diana Shoffstall

 

 

XXXII Edición del Festival Internacional de Madrid en Danza. Un Mes de Danza con Mayúsculas.

EResultado de imagen de imagenes madrid en danza 2017n esta 32ª edición que se celebrará del 21 de noviembre al 17 de diciembre, Aída Gómez, que repite por tercer año consecutivo como directora artística de la cita, ha programado un total de 18 espectáculos que podrán verse en 6 espacios de la región: Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Sala Cuarta Pared, Teatro Real Coliseo de Carlos III, Centro Cormarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte y Centro Cultural Paco Rabal. En la programación destacan nombres como Losdedae, Malucos Danza, Titoyaya, Isabel Bayón, Daniel Doña, Patricia Guerrero o la Compañía Kor’sia.

La danza española hará su aparición en Madrid en Danza con un grande de las tablas, Antonio Canales, que los días 2 y 3 de diciembre revisitará “Torero & Bernarda” en Teatros del Canal. Junto a él, la joven Sara Calero y su “Petisa Loca” (6 de diciembre) y el Ballet du Grand Théâtre de Genève que se atreve con “Tristán e Isolda” (29 y 30 de noviembre).

Por su parte, el Teatro de la Abadía estrenará dos piezas: “La metamorfosis”, de Titoyaya Dansa, los días 24 y 25 de noviembre; y “Complexe des genres”, de la coreógrafa canadiense Virginie Brunelle, el 15 y 16 de diciembre. Además, el público podrá disfrutar de Losdedae, la compañía de danza contemporánea de Chevi Muraday, que celebra sus 20 años de trayectoria con Kargá (del 12 a 14 de diciembre en la Sala Cuarta Pared).

Son tan sólo algunas de las piezas que se podrán ver desde el 21 de noviembre al 17 de diciembre en Madrid en Danza.

Más información sobre toda la programación en:

www.madrid.org/madridendanza

 

DanzaEñe. Ver, sentir y disfrutar la danza por el mundo.

Resultado de imagen de imágenes teatro español danzaeñeEsta semana la Fundación SGAE ha puesto en marcha la primera edición de danza contemporánea para programadores internacionales, DanzaEñe. El objetivo de la misma es la internacionalización de la danza contemporánea española dando a conocer los talentos españoles ante representantes internacionales.

La muestra comenzó el 31 de octubre, ayer tuvo lugar la segunda jornada y hoy 2 de noviembre finaliza esta primera edición de DanzaEñe en el Teatro Español de Madrid.

Yo tuve ocasión de acudir ayer a  la segunda jornada de DanzaEñe donde, además del público asistente, se contaba con la presencia de representantes de diversos festivales y promotores de danza contemporánea de Europa y Japón.

El programa y las compañías han sido elegidos por un comité artístico presidido por la coreógrafa Carmen Roche donde se ha intentado representar la gran variedad de estilos que hay en la danza contemporánea a lo largo y ancho de nuestra geografía.

Un total de 12 compañías participan en DanzaEñe estos tres días: Sara Cano, Lucía Marote, Marcat dance, Provisional Danza, Taiat Dansa, Compañía Carmen Fumero y Miguel Ballabriga, Arrieritos, Compañía Manuela Barrero dlcAos, Organik, Compañía Mariantònia Oliver, Ertza y Kukai Dantza (Marcos Morau y la Veronal).

En definitiva, un proyecto que quiere dar un impulso a la danza española contemporánea mostrando su riqueza de estilos y la calidad absoluta de sus talentos y coreógrafos.

Recuerdan: Hoy es la tercera y última jornada de DanzaEñe, con actuaciones a las 19:00 y 21:30 horas.

Para más información:

http://www.fundacionsgae.org/es-es/sitepages/Programacion_Taller.aspx?i=586&s=4

Amelia González-Román Cortés