Toulouse-Lautrec y los placeres de la belle époque en Fundación Canal

La vida del pintor y cartelista francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue breve. Padecía una enfermedad que afectaba los huesos; su estatura de adulto no superaba 1,52 metros. Quizás debido a que no se sentía atractivo para las mujeres, frecuentaba prostitutas y era asiduo de la noche parisina del fin del siglo 19. Era alcohólico y durante años vivía aquejado de la sífilis.

Resultado de imagen de carteles publicitarios creados por toulouse-lautrecToulouse-Lautrec era símbolo y retratista de la belle époque de París y ahora tenemos la oportunidad de conocer parte de su obra a través de los 33 carteles suyos (procedentes del Musée d’Ixelles de Bruselas) que, acompañados de 32 carteles de otros artistas de la época y algunas proyecciones, Fundación Canal de Madrid expone en la actualidad.

Los carteles ilustran la avidez de la sociedad parisina de la época por los placeres de la vida. Dividida en cuatro secciones temáticas, los carteles reclaman la atención del visitante sobre los placeres de la noche (le cabaret parisien), de los escenarios, los literarios y artísticos y los placeres modernos (el consumo).

Cabarets tan conocidos como Moulin Rouge, Chat Noir o Folies Bergère; teatros como Théâtre Royal y Théâtre de l’Opéra rebosantes de espectadores; periódicos y revistas repletos de anuncios de los espectáculos; y carteles publicitarios que reflejaban el gusto de los parisinos por los nuevos productos (y también por lo más mundano; un cartel del artista Jules Chéret anunciando los laxantes Géraudel es una muestra de ello).

Resultado de imagen de carteles publicitarios creados por toulouse-lautrecToulouse-Lautrec captaba también las costumbres más cotidianas en sus carteles. La afición por el ciclismo fue reflejada en el cartel publicitario creado para la compañía L.B. Spoke.

Quizás sea sorprendente la paleta de colores utilizada tanto por Toulouse-Lautrec como por sus coetáneos en la creación de sus carteles. El negro y los grises y distintas tonalidades del rojo y sus mezclas predominan. Pero son las figuras que fijan nuestra atención: las bailarinas, cantantes y asistentes a los espectáculos. Los pobladores de la belle époque, un período de progreso económico y cultural, y sobre todo, de ocio cuyo fiel testigo fue Toulouse-Lautrec.

La exposición finaliza el próximo día 6 de mayo. Para más información sobre horarios y visitas guiadas, consultar la página web de la Fundación (@FundacionCanal):

http://www.fundacioncanal.com/18795/toulouse-lautrec-y-los-placeres-de-la-belle-epoque/?par=exposiciones#None

Diana Shoffstall

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Manolo Blahnik: Más que zapatos

Manolo Blahnik: El Arte del Zapato es la exposición temporal estrella de estas fechas en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Nacido en Santa Cruz de La Palma en 1942 de madre española y padre checo, Manuel Blahnik Rodríguez fue Premio Nacional de Diseño de Moda del año 2012 y es, sin duda, uno de los más grandes diseñadores contemporáneos.

Resultado de imagen de im?genes manolo blahnik: el arte del zapatoLa exposición, organizada por la revista Vogue España, nos trae una gran selección de creaciones de los últimos 45 años: 212 zapatos, 80 dibujos originales, fotografías, … El día que visité la exposición, las salas estaban repletas del público. Uno no tiene que ser conocedor ni consumidor de moda de diseño para disfrutar de esta exposición. Es lúdica, con explosiones de color y fantasía por aquí y por allá que recrean la vista. Diseños imposibles de calzar en muchos casos (o quizás únicamente para los más osados y experimentados) pero que nos encantan por su atrevimiento y la imaginación rebosante en cada zapato.

Resultado de imagen de im?genes manolo blahnik: el arte del zapatoLa exposición está sabiamente dividida en salas “temáticas” que relacionan los zapatos expuestos con su fuente de inspiración: Arte y Arquitectura,  Naturaleza, Geografía (incluyendo España, país natal de Blahnik), Bajo la Luna (cine, literatura, historia), Gala (joyería), … Y una sala dedicada a la película María Antonieta (Sofía Coppola, 2006). Preciosos los dos trajes expuestos diseñados por Milena Canonero y llamativos los zapatos diseñados por Blahnik para la película. Son los únicos zapatos de la exposición que se ven “usados”; el desgaste propio del rodaje de la película.

Contrasta lo llamativo de los zapatos de la exhibición, cada uno con su nombre propio y el año de su creación -cuando no simplemente un prototipo de cualquier año- con los diseños actuales mostrados en la página web oficial del diseñador que se ven ponibles, aunque con precios inaccesibles para la mayoría de los humanos.

Que uno puede o no comprar zapatos de Manolo Blahnik no es pertinente. Manolo Blahnik: El Arte del Zapato es una celebración de la creatividad de un colosal contemporáneo.

La exposición finaliza el 8 de marzo de 2018.

Para más información: http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html

Diana Shoffstall

Picasso/Lautrec: Dos grandes maestros de la modernidad en el Thyssen-Bornemisza.

Resultado de imagen de imagenes picasso/lautrec museo thyssenEl  Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez un diálogo artístico entre dos figuras capitales de la vanguardia de finales del siglo XIX y del siglo XX: el pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y el artista español Pablo Picasso (1881-1973).

La exposición, comisariada por Francisco Calvo Serraller y Paloma Alarcón, remata los actos organizados por el 25 aniversario de la pinacoteca. Reúne un total de 112 obras procedentes de colecciones privadas y públicas de todo el mundo. Se divide en cinco apartados temáticos: Bohemios, Bajos Fondos, Vagabundos, Ellas y Eros Recóndito.

En Bohemios, el primer apartado, hay una galería de retratos de personajes de la cultura y los bajos fondos parisienses. Ambos pintores compartían predisposición para el dibujo y la línea y podemos ver las caricaturas que utilizaban. En los últimos años de Picasso, los retratos caricaturescos volverían con fuerza a sus obras.

En Bajos Fondos, Lautrec explora los submundos y ambientes marginales, dejándonos una colección de carteles y pinturas de las noches en Montmartre entre cupletistas y prostitutas. Por su parte, Picasso también tiene un interés similar por personajes en cabarets y la vida nocturna parisiense, su atrevido lenguaje y sus elementos decadentes, el movimiento y la luz.

En Vagabundos, tanto Picasso como Lautrec muestran interés por el mundo del circo con obras sobre acróbatas, bufones o caballos. Aquí podemos ver pinturas y grabados de Picasso y dibujos de Lautrec.

Resultado de imagen de poster picasso/lautrec museo thyssenEn Ellas aparece el mundo de la prostitución que es retratado en escenas cotidianas, melancólicas, donde los hombres no aparecen nunca.

La temática erótica y la prostitución -plasmadas en el apartado de Eros Recóndito- les llevó también a abordar el tema del desnudo. Lautrec, que vivió un año en un burdel de la rue d´Ambroise, representó a sus amigas prostitutas en actitudes desinhibidas. Picasso también se centró en el desnudo femenino desde un punto de vista erótico.

Esta exposición temporal la podemos ver en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 21 de enero de 2018. Para más información:

https://www.museothyssen.org/exposiciones/picassolautrec

Amelia González-Román Cortés

 

 

 

 

Sorolla en su paraíso en el Museo Sorolla

Hace unos días tuve ocasión de asistir a una de las visitas gratuitas que organiza el Museo Sorolla sobre esta magnífica exposición que reconstruye fotográficamente escenas de la vida personal del pintor Joaquín Sorolla, trabajando en su estudio y en ambientes culturales de la época.Resultado de imagen de imagenes sorolla en su paraíso
Sorolla fue un personaje que siempre fue objeto de los fotógrafos de su tiempo, tal es el caso de Antonio García, Christian Franzen, Alfonso Campúa, Guillem Bestard, González Ragel y Venancio Gombao.
La muestra no sólo nos acerca a la figura de Sorolla sino también a momentos importantes en la historia de la fotografía española, la evolución del lenguaje fotográfico con el fin de los retratos de tarjeta, la apoteosis del retrato fotográfico y el nacimiento del reportaje gráfico, paralelo al de la prensa ilustrada.
La exposición parte en buena medida de los fondos de fotografías originales de semanarios y revistas como Blanco y Negro, Actualidades, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Hormiga de Oro, Crónica, Estampa, ABC y Ahora.
Resultado de imagen de imagenes sorolla en su paraísoLa fotografía siempre tuvo un lugar importante en la vida de Sorolla. Su suegro era Antonio Garcia, el gran patriarca de la fotografía valenciana, y tenía amistad con el danés Christian Franzen, el más importante retratista y reportero de la España de la Restauración y Regencia. El interés de Sorolla por el trabajo de los fotógrafos explica la cuidada conservación de su legado fotográfico, que se debe especialmente a sus descendientes y a los responsables del Museo Sorolla.
La exposición se compone de 61 copias digitales realizadas en el taller de Castro Prieto a partir de originales de diversas colecciones; 13 copias de época; 3 óleos, obras de Joaquín Sorolla, de la colección del Museo; y originales de prensa. Comprende siete secciones: Juventud, Familia, El Pintor en el Estudio, Madurez, Amigos y Clientes, Sorolla a Plena Luz y Últimos Días.
Sin lugar a dudas una exposición que no hay que perderse y que se ha prorrogado hasta el 21 de enero de 2018 por el éxito obtenido y las múltiples visitas que recibe. Para más información:
Amelia Glez-Román Cortés