Martingala. El azar gana la apuesta

Resultado de imagen de imagenes de martingala en intemperie teatroIntemperie Teatro ha acertado una vez más con la puesta en escena de Martingala, del dramaturgo Joan Yago. Bajo la dirección de Gerard Iravedra, los actores Elisa Matilla (Aurora en la obra), Ferran Vilajosana (Quim), Fernando Tielve (Jonas) y Ángela Cervantes (Julia) son personas que (según una de las acepciones de apostar referidas en el DLE) “depositan su confianza o su elección en otra persona o en una idea o iniciativa que entraña cierto riesgo”. Las personas, las elecciones y las iniciativas no elegidas a conciencia sino resultado del azar.

Quim y Jonas son dos jóvenes que comparten vivienda y los vaivenes de la vida. Inestabilidad en el trabajo, incertidumbre en el futuro e inseguridad en su fuero interior, emocional y sentimental. En una noche lluviosa, recogen en su casa a una mujer desfallecida. Aurora ya ha entrado en la madurez y, recuperada del desmayo, sus preguntas y observaciones consiguen que Jonas y, sobre todo Quim, se sinceran. Otra noche traerá a Julia a la casa de Quim y Jonas. Ella y Jonas protagonizarán un duelo de máscaras, tanteando cada uno de ellos las pretensiones y realidades de la otra persona. El encuentro entre Aurora y Julia es aún más intenso. Aurora, desde las alturas de sus experiencias vitales podrá desentrañar ciertas verdades que Julia se apresta a esconder, pero Julia, desde su juventud e ingenuidad, encuentra y da visibilidad a las debilidades de Aurora.

Cuatro personajes y cuatro historias. Cuatro vidas que se cruzan en esta obra breve (apenas de una hora). Cuatro vidas que seducen al espectador. Termina la obra y queremos más. Queremos saber más del pasado de los personajes, de sus motivaciones y de sus expectativas. Pero hemos de conformarnos con la brevedad sugerente y provocativa de Martingala.

Los cuatro actores, todos ellos, bien en sus papeles. Elisa Matilla, Ferran Vilajosana y Fernando Tielve quizás sean más conocidos por el público debido a sus trabajos en la pequeña y gran pantalla y/o en el teatro, pero la joven Ángela Cervantes sabe defenderse magníficamente sobre el escenario.

Las elecciones del equipo de dirección de Intemperie Teatro (Gerard Iravedra y Gorka Lasaosa) son sabias. Abogan por la renovación periódica de la cartelera del teatro. Los espectadores tenemos que ser sabios también -y rápidos- para no perder ninguna de sus producciones.

Martingala la podemos ver en Intemperie Teatro hasta el próximo 15 de abril. Para toda la información sobre programación, horarios y precios, consultar la página web del teatro (Twitter@intemperieteatr):

http://intemperieteatro.com/

Diana Shoffstall

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Los caminos de Federico. Un bello espectáculo que vuela alto

El mundo imaginado por Federico García Lorca cobra vida en este bello, sentido e intenso espectáculo. Cartas, conferencias y -sobre todo- textos poéticos y teatrales … La voz y gestos de la actriz argentina Flor Saravi -acompañados de una iluminación y un atrezo mínimo, simbólico, perfecto- transmiten, con una lograda y sobresaliente expresividad, la pasión, los sentimientos y las reflexiones intemporales contenidas en las palabras del granadino universal.

Resultado de imagen de imagenes de los caminos de federicoEn este pequeño pero acogedor espacio de Lavapiés, Flor Saravi, bajo la dirección de Samuel Blanco, se transforma, dando alas a los diversos textos de Lorca, que vuelan alto,  transportando los ánimos de los espectadores. No es necesario ser un gran conocedor de los textos de Lorca para asistir a este espectáculo. Basta dejarte llevar, prestando atención a las palabras y a las pausas. Es suficiente escuchar, mirar, respirar y permanecer quieto para no perder la magia del momento.

El origen de este espectáculo se remonta al año 1987 en Buenos Aires. En aquel entonces, fue Lluis Pasqual quién lo ideó y lo llevó al escenario con el ya desaparecido actor argentino Alfredo Alcón. La música estuvo a cargo de, nada más y nada menos, Lluís Llach. En el año 1988 se trasladaron a Madrid donde Los caminos de Federico encontró casa en el Teatro María Guerrero. (A lo largo de los años Pasqual y Alcón llegaron a ser amigos y colaboraron en varios proyectos teatrales, incluyendo en la obra lorquiana El público que se representó también en el Teatro María Guerrero en el año 1987). Flor Saravi y Samuel Blanco recuperaron esta recopilación hace unos años para volver a recordar a Lorca.

Los caminos de Federico se ha prorrogado en el Teatro La Puerta Estrecha por lo menos hasta finales de mayo. Una magnífica oportunidad para acercarse a la obra de Federico García Lorca y reconocerse e identificarse íntimamente con él.

Para más información sobre programación, horarios y entradas de este espectáculo y demás obras ofrecidas en este espacio escénico, consultar la página web del teatro:

http://www.teatrolapuertaestrecha.org/

Diana Shoffstall

Nuevo sorteo de dos entradas dobles para Alta Seducción en el Teatro Amaya

Resultado de imagen de imagenes alta seducción teatro amayaVuelve Arturo Fernández más divertido y seductor que nunca.

¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O, ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión?

Alta seducción es alta comedia teatral protagonizada por Arturo Fernández y Carmen del Valle que a nadie decepcionará por su texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido. Prepárense para reír y déjense seducir por el inigualable Arturo Fernández.

El Teatro Amaya tiene la gentileza de que sorteemos entre nuestros lectores y seguidores, para esta obra que llena el teatro todos los días, dos invitaciones dobles para el viernes 30 de marzo de 2018 a las 20h.

Os contamos los requisitos para entrar en el sorteo:Resultado de imagen de imagenes logo teatro amaya

  • Seguir en Twitter a @teatroamaya y a @olescreen
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Comunicaremos los afortunados/as el día 28 de marzo.

¡Mucha suerte a tod@s!

Podéis consultar la interesante y variada programación del Teatro Amaya a través de este enlace:

 

Lulú. Carne de mi carne … hasta que la muerte nos separe

Resultado de imagen de cartel de la obra de teatro Lulú en Teatro BEllas artesLulú, dirigida por Luis Luque y escrita por Paco Bezerra (colaboradores habituales sobre el escenario), es una obra breve, apenas rebasa los 60 minutos. Es, asimismo, una obra sin duda bien intencionada. Pero en última instancia es una obra fallida, simplista y predicible, en mi opinión.

Amancio (Armando del Río) y sus hijos Calisto (César Mateo) y Abelardo (David Castillo) cultivan manzanos en una gran plantación que requiere la ayuda de jornaleras, en femenino, pues son todas mujeres. Amancio ha dejado la supervisión de la plantación en manos de sus hijos. Está obcecado en la búsqueda de la serpiente que mordió a su mujer, causándole la muerte a ella y convirtiendo a él en viudo. Hacha en mano, pasa las horas vagando por la plantación hasta un día que encuentra a una joven media desnuda, herida en la espalda y desorientada. Solamente recuerda que su nombre es Lulú (María Adánez). Amancio lleva a Lulú a su casa y, con ella, una sensualidad que permea el hogar del padre y sus hijos.

Manzanas, una serpiente, una mujer que se llama Lulú, una sílaba repetida que podría ser cualquier nombre o el nombre de … No hay que pensarlo mucho. Adán y Eva. Lúcifer y Lilith. Sí, Lilith, la primera mujer de Adán (Génesis primer capítulo) que Adán rechazó. Y Dios le dio Eva, creándola de una costilla del propio cuerpo del hombre (Génesis segundo capítulo), y Adán quedó satisfecho. ¿Y la despechada Lilith? Atamos cabos y si aún nos cabe alguna duda no tenemos que preocuparnos que nos lo explicará Julián (Chema León), un clérigo confesor y cómplice de Amancio y sus hijos. Diría clérigo porqué lleva crucifijo y porqué su interpretación de la creación contado en el primer libro del Antiguo Testamento de la Biblia nos induce a creer que es un clérigo. Si no fuera porque llegamos a la conclusión de que Julián está sobre la tierra en representación de la Iglesia, no nos costaría mucho pensar que representa al mal. Barbudo, con un aspecto desaseado y un atuendo negro, sus arengas arremeten contra la maldad de la mujer pecadora.

Y llegamos al final cuando Lulú nos cuenta su versión, propiciando un giro menos previsible en la historia. He aquí la buena intención de la obra. Las palabras de Lulú, a punto de ser sacrificada, nos hablan de los hombres que tienen miedo frente a una mujer que se yergue como si fuera su igual. De los hombres que sienten la necesidad de controlar a la mujer. De los hombres que se alzan como dueños y señores de la mujer. Palabras habladas con serenidad ante una fortaleza de ignorancia que aún perdura.

El diseño de la escenografía y de la iluminación no desentona. Mas, no puedo decir lo mismo de la música. Desde las primeras escenas de Lulú, me sentía frente a una telenovela (y no de las mejores) y la música sería perfecta, si Lulú fuera una telenovela.

Lulú se está representando actualmente (hasta el próximo 25 de marzo) en el Teatro Bellas Artes de Madrid. A continuación, comenzará una gira por diversos teatros del territorio nacional.

Para más información sobre el Teatro Bellas Artes y su programación, consultar la página web del teatro:

http://www.teatrobellasartes.es/

Diana Shoffstall

Cronología de las bestias. En todas las casas cuecen habas y en esta obra también comen lentejas

Resultado de imagen de cartel cronología de las bestias para copiarEl Teatro Español acoge desde ayer 9 de marzo hasta el 8 de abril Cronología de las bestias, obra del director Lautaro Perotti, quien ha conseguido con la gran interpretación de la actriz Carmen Machi y los demás personajes de la obra (también magníficamente interpretados por Pilar Castro, Santi Marín y Jorge Kent) enseñarnos la forma más fácil de poder resolver un trauma que afecta a toda una familia y al pueblo entero donde residen. El pueblo, representado por un cura, intenta resolver un delito que ocurrió hace más de diez años con la desaparición del único hijo de una de las protagonistas, que regresa a casa, y que es representado por el actor Patrick Criado, debutante en el teatro y pisando firme.

Dos hermanas y sus respectivos hijos que al final comen todos lentejas sin rechistar. Un guiso que, aparte de cocinarse con legumbres, es lo más sano y sencillo que aparece en la obra. También incluye mentiras que todos asumen como verdades para poder hacer mejor la digestión de sucesos pasados y evadirse de la obviedad de la tragedia.

Los personajes se van vistiendo de rojo, un color que, aparte de evocarnos pasiones que nunca han sido ocultas, complicidad y delitos, nos va desvelando en forma de eje quien sabe la verdad y asume la mentira de la que se benefician todos en la familia.

Una escenografía algo lúgubre y oscura que resulta inquietante acorde con los acontecimientos que nos narra la obra.

Por último, hay que resaltar el vestuario por Sara S. de la Morena y la iluminación llevada a cabo por Carmen Martínez, matices imprescindibles para comprender los estadios de la trama y sus bucles temporales.

Resumiendo, el Teatro Español ha vuelto a acertar en su programación con esta obra que nos muestra hasta donde es capaz de llegar el ser humano para mantener una mentira tras la que se esconde una atroz verdad, con unos logrados flashbacks donde vemos los verdaderos acontecimientos.

Dentro de las actividades paralelas asociadas a esta obra, tendrá lugar una actividad pedagógica el 14 de marzo a las 17 horas, con la presencia del equipo artístico que nos contará el trabajo realizado en esta producción y sus experiencias en el proceso creativo. El habitual encuentro con el público tendrá lugar el 22 de marzo tras la representación.

Para más información de horarios y venta de localidades, consultar la página web del Teatro Español:

https://www.teatroespanol.es/

Ana Chacón

Sorteo de dos entradas dobles para Alta Seducción en el Teatro Amaya

Vuelve Arturo Fernández más divertido y seductor que nunca.

¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O, ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión?

Alta seducción es alta comedia teatral protagonizada por Arturo Fernández y Carmen del Valle que a nadie decepcionará por su texto sorprendente, inteligente, ágil y divertido. Prepárense para reír y déjense seducir por el inigualable Arturo Fernández.

El Teatro Amaya tiene la gentileza de que sorteemos entre nuestros lectores y seguidores, para esta obra que llena el teatro todos los días, dos invitaciones dobles para el viernes 9 de marzo de 2018 a las 20h.

Os contamos los requisitos para entrar en el sorteo:

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Comunicaremos los afortunados/as el día 7 de marzo.

¡Mucha suerte a tod@s!

Podéis consultar la interesante y variada programación del Teatro Amaya a través de este enlace:

 

Sorteo de una entrada cúadruple para Bella y Bestia: El musical en el Teatro Maravillas

Después de triunfar con El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas, la compañía Mundiartistas pone en pie otro musical pensado especialmente para los pequeños espectadores. Esta adaptación de La Bella y la Bestia es una versión modernizada de la clásica historia de amor donde la belleza está en el interior. Bella y Bestia. El musical es un espectáculo donde hay humor, pero también canciones que suenan a pop, a rock y a soul.

Una versión libre del cuento original de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont que recoge elementos de las adaptaciones cinematográficas más famosas para crear una historia tan emocionante como divertida para todos los públicos. Una carta de amor al poder transformador de los cuentos con 7 canciones originales, humor para toda la familia, proyecciones audiovisuales y una cuidada puesta en escena que sorprenderá a aquellos que estén preparados para recibir otra visión del clásico.

El Teatro Maravillas quiere que nuestros lectores y seguidores tengan la oportunidad de verla en familia, teniendo la gentileza de que sorteemos una entrada cuádruple para la función matinal del día 4 de marzo a las 12:30 entre todos vosotr@s. Os explicamos a continuación los requisitos del sorteo.

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Comunicaremos el afortunado/a el día 1 de marzo y recordad que es cuádruple (4) para que podáis disfrutarla en familia …

¡Mucha suerte a tod@s!

Os dejamos la web del Teatro Maravillas para que podáis consultar su magnífica y variada programación:

 

La esfera que nos contiene. Los guardianes de la educación

La esfera que nos contiene es una obra escrita y dirigida por Carmen Losa que contó desde sus inicios con la colaboración y complicidad de los actores Leyre Abadía e Ion Iraizoz. Fue candidata a los premios MAX 2017 como espectáculo revelación. Después de su paso el año pasado por el Teatro María Guerrero y otros escenarios, La esfera que nos contiene, descrita por sus creadores como teatro-documental, ha llegado a la Sala Mirador.

La esfera que nos contieneEsta obra, sobre los maestros y maestras de las primeras décadas del siglo XX y los primeros años de la Segunda República, toma su título de un fragmento de una novela de Josefina Aldecoa del año 1990, Historia de una maestra: “Nunca han oído estos niños una explicación sobre el lugar que ocupa la Tierra en el Universo, Europa en la Tierra, España en Europa. Creo que ni siquiera están seguros del punto de España en que se encuentran. Les entusiasma el descubrimiento de los movimientos de la Tierra, el paso del día a la noche, la marcha de las estaciones. He encargado a Lucas, el mandadero, el guía que me trajo, un globo terráqueo”.

En la obra son los maestros Manuela y Julián que pronuncian estas palabras. Novios y después matrimonio, ambos luchadores y persistentes. Tuvieron que serlo a la fuerza, pues, para conseguir la titulación necesitaron años en vista de los numerosos cambios en las leyes que se produjeron a causa de los vaivenes constantes de la política educativa en España. Pero finalmente, Manuela y Julián, con sus títulos en la mochila, llegan al pueblo de Villanueva, cualquiera de los muchos pueblos de España llamados Villanueva. Son felices llevando a cabo su labor y recibiendo el agradecimiento de muchos de los lugareños, padres e hijos, hasta que la Guerra Civil trunca cruelmente sus ilusiones y sus vidas.Resultado de imagen de imagenes de la esfera que nos contiene sala mirador

El hilo conductor de la obra es la labor que desempeñaban los maestros y maestras de la época y los altibajos y contratiempos que padecían por parte de los gobernantes civiles y eclesiásticos, y aún así la mayoría no desfallecían en sus esfuerzos por llevar el conocimiento a los niños y ampliar sus horizontes. Leyre Abadía e Ion Iraizoz no solo interpretan a Manuela y a Julián; los dos actores asumen el papel de un total de 15 personajes relevantes a la historia (un falangista, un cardenal, una maestra anónima pronunciando un discurso vehemente en favor de la educación libre y universal, o los niños en las aulas, entre otros). Y su historia es reforzada con imágenes proyectadas sobre el fondo del escenario con textos y voces en off.

O sea, no estamos ante una obra de teatro tradicional, sino ante el teatro-documental, como se ha dicho. Unas estampas compuestas de personas de carne y hueso que representan miles de maestros y maestras que en muchos casos fueron represaliados durante y después de la Guerra Civil, algo que La esfera que nos contiene deja patente.

La obra se sigue con interés aunque en esta espectadora no hizo brotar una reacción emocional. Para mi ver la obra era más bien un ejercicio intelectual y didáctico, debido quizás en parte al formato, una sucesión de escenas -algunas muy cortas y no en orden cronológico -, separadas por las susodichas imágenes proyectadas y voces en off.

Aún así, una obra que sin duda nuestros mayores y el personal docente de hoy en día pueden apreciar y que para todos -mayores y jóvenes, de cualquier condición y profesión- es una llamada de atención para que demos la importancia que se merece a la educación y a sus guardianes.

Para más información sobre horarios y entradas de La esfera que nos contiene, consultad la página web de Sala Mirador:

http://lamirador.com/

Diana Shoffstall

Sorteo de una entrada doble para El Reencuentro en Teatro Maravillas

Hoy 14 de de febrero de 2018 se estrena en el Teatro Maravillas la obra El reencuentro de Ramón Paso. Es el regreso de Amparo Larrañaga a escena, junto con María Pujalte, con la que ya compartió ese mismo escenario en Hermanas. Les dirige Gabriel Olivares (Burundanga o El nombre, entre muchas otras), con texto de Ramón Paso (Usted tiene ojos de mujer fatal … en la radio).

La familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias.

El reencuentro es la historia de dos hermanas completamente diferentes. Una de ellas, una triunfadora, virtuosa del violín y que considera las relaciones sociales el hipócrita divertimento de los que no tienen nada mejor que hacer; y la otra, una pobre perdedora llena de paciencia y de carencias afectivas. Ahora, después de veinte años enfadadas por tonterías – y por cosas que no son tonterías, aunque ellas todavía no lo sepan – se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla?

Gracias al Teatro Maravillas sorteamos una entrada doble entre todos nuestros lectores y seguidores para la función del viernes 23 de febrero a las 21h.

Los requisitos del sorteo son:

– Seguir a @Tmaravillas y @olescreen en Twitter

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El sorteo estará activo hasta las 10 de la mañana del día 22 de febrero y comunicaremos el afortunado/a al mediodía.

¡Mucha suerte a tod@s!

Os recordamos que podéis consultar la estupenda y completa programación del Teatro Maravillas en:

http://www.teatromaravillas.com/

Las preciosas ridículas. El manierismo mordaz de Molière

Teatro Karpas ha estrenado hace poco una nueva producción de otra obra de Molière, mientras sigue en cartel, ante la buena acogida del público, su producción de El Avaro.

En esta ocasión se trata de la sátira Las preciosas ridículas, que se representó en París en el Théâtre du Petite-Bourbon ante el rey Luis XIV en el año 1659. El regocijo manifestado por el rey proporcionó a Molière el patrocinio y contribuyó a la consolidación de su reputación.

Resultado de imagen de imagenes de Las preciosas ridículas Teatro KarpasLas preciosas ridículas de la obra son las primas Madelón y Cathos, provincianas pretenciosas que han sucumbido a los excesos de las posturas preciosistas burguesas de la época. Gorgibus, el padre de Madelón, las ha trasladado a París, y pretende casarlas. Ellas alegan una falta de refinamiento en los caballeros La Grange y De Croissy y estos, ante el desaire de las damas, urden su venganza, enviando a sus criados quienes se presentarán ante Madelon y Cathos como el Marqués de Mascarilla y el Vizconde de Jodelet con la misión de no solamente igualar la afectación de ellas sino superarla, deslumbrándolas y dejándolas, como no, en ridículo.

Dirigida por Manuel Carcedo Sama, con Las preciosas ridículas, la compañía del Teatro Karpas nos da una nueva muestra de su devoción a la comedia clásica, aunque esta obra quizás la podamos calificar como obra menor de Molière. El espectador se divierte desde luego. Los movimientos, gestos y muecas, cada cual más exagerado y más ridículo. Los personajes, más que hablar, declaman, también con la misma exageración preciosista. Molière quería burlarse y lo consigue. Pero me alegro de que la obra no sea más larga de lo que es (dura unos 75 minutos). Uno no puede reírse más tiempo y la afectación de los personajes podría llegar a ser cansina. Aún así, Teatro Karpas mantiene el constante de la excelencia con Las preciosas ridículas.

Siendo un espacio de reducido tamaño, Teatro Karpas ofrece en primer lugar unas butacas cómodas, algo que el espectador agradece. Y en segundo lugar la puesta en escena de sus obras es muy acertada y Las preciosas ridículas no es una excepción. Unas sillas, una mesa, cortinas que abren o cierren y que sirven de puertas o de ventanas, … Un atrezo que nos traslada perfectamente al lugar y al momento de la obra. ¡Y qué decir del vestuario y la caracterización de los personajes! Ingenioso, original, atractivo y atrayente.

Dos obras de Molière en cartel. Todo un lujo. ¿Y qué nos traerá Teatro Karpas en el futuro? Algo he oído de una tragedia griega …

Para más información sobre Teatro Karpas y su programación, pueden consultar la página web:

https://www.karpasteatro.com/

Diana Shoffstall