Crimen & Telón. ¡El Teatro vive hacia siempre jamás!

Ron Lalá es una compañía de teatro o, mejor dicho y en palabras de sus componentes,  Ron Lalá es una compañía de humor, teatro y música. Su última creación Crimen & Telón, actualmente en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, es un alarde de talento, inteligencia y amor al arte que merece recorrer mundo para el deleite del público y la honra de estos artistas sobrados de genio.

Los ronlaleros, encabezados desde el 2001 por Yayo Cáceres, como director, llevan dos décadas sobre los escenarios alcanzando fama y recogiendo los frutos de sus esfuerzos: Premio Max 2013 Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas por Siglo de Oro/Siglo de Ahora (Folia) y Premio Max 2017 Mejor Espectáculo Musical por Cervantina, entre otros galardones por las mismas y otras obras de su repertorio.

Crimen & Telón sigue la estela de sus creaciones anteriores: pasión por la palabra escrita y hablada, la música en directo, el humor agudo que ilumina el mensaje, una entrega absoluta al público, y todo servido a un ritmo de frenesí. Cuando se anuncian sus espectáculos, uno podría pensar en comprar entradas para dos funciones distintas. Una primera función para disfrutar de la oleada de sensaciones que despiertan los ronlaleros en los espectadores y una segunda función para absorber en cada poro su esencia pura y almacenarla como un tesoro.Resultado de imagen de imagenes de Crimen & Telón

En Crimen & Telón nos encontramos en un futuro controlado, desangelado en el que la música, la literatura, la escultura, la pintura, … todas las artes … están prohibidas. El Teatro ha muerto y la Agencia Anti Arte hace presencia para certificar su defunción. Pero quizás el detective Noir, nominalmente al servicio de la Agencia Anti Arte, pero que esconde un pasado impregnado de lo prohibido, llegue a descubrir la verdad a tiempo …

Sobre el escenario, los actores/músicos/humoristas representan a los personajes principales y menores con maestría: Juan Cañas es el detective Noir e Iñigo Echevarría el teniente Blanco de la Agencia Anti Arte; Álvaro Tato y Miguel Magdalena son Tragedio y Comedio, los antiguos lugartenientes del Teatro fallecido; y Daniel Rovalher es el Teatro. Un conjunto de artistas excepcionales. Todos descomunales sobre el escenario. Y la actuación de Daniel Rovalher prodigiosa.

Los ronlaleros y sus espectáculos son las endorfinas del escenario: producen una sensación de bienestar. Son los artistas escénicos de la felicidad. Y Crimen & Telón es su sentido homenaje a las Artes con mayúscula.

Para terminar y con el permiso de los ronlaleros, un verso de su “Himno Clandestino al Teatro”:

Entre sueño y realidad

todo es falso y es verdad:

un personaje de viaje hacia Siempre Jamás.

Crimen & Telón echa el cierre en el Teatro Fernán Gómez el próximo 28 de enero. Si aún quedan entradas, intentad pillar alguna. Para más información:

https://www.teatrofernangomez.es/

Diana Shoffstall

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¿Quién teme a Virginia Woolf? Los demonios que llevamos dentro

El teatro Arte & Desmayo ha acertado nuevamente. Su producción de ¿Quién teme a Virginia Woolf? es de una calidad excepcional. No debe sorprender al espectador, pues el esmero con que los profesionales de esta sala emprenden sus proyectos teatrales es habitual en este teatro del barrio de Carabanchel de Madrid, cercano al Río Manzanares.

En los últimos meses la que escribe ha tenido el enorme placer de ver sobre el escenario de esta sala El Coleccionista (basada en la novela de 1963 de John Fowles), Equus (escrita por Peter Shaffer en 1973) y California Suite (obra de Neil Simon del 1976). Obras clásicas, importantes, y que también han tenido su reflejo en el cine.

Resultado de imagen de imagenes de quien teme a virginia woolf de arte y desmayo¿Quién teme a Virginia Woolf? no es una excepción. Escrita por Edward Albee en 1962, tras su magnífica acogida en el teatro (ganó el Premio Tony como mejor obra de la temporada), la obra la llevó Mike Nichols a la gran pantalla en el año 1966 con Richard Burton y Elizabeth Taylor en los dos papeles principales.

Con estos antecedentes poderosos en mente, la pregunta que nos hacemos es ‘Quién se atreve con ¿Quién teme a Virginia Woolf?‘. Y la respuesta es: Arte & Desmayo.

Martha (Mélida Molina) y George (Juanma Gómez) son un matrimonio atormentado. Ella es hija del rector de la universidad donde George es profesor. Su vida en común está salpicada de decepciones, desencantos y desilusiones. Con ironía o con gritos Martha y George escupen sus entrañas, poniendo de manifiesto su insatisfacción, inseguridad e impotencia. Invitan a tomar una copa a su casa a Nick (Enrique García Conde), un nuevo profesor, y a su mujer Honey (Sheyla Niño). El alcohol hace estragos, y Nick y Honey son arrastrados por la riada de palabras viperinas y juegos malsanos de la pareja anfitriona, finalmente sucumbiendo a sus propios demonios.

La obra, dirigida por Fernando Sansegundo, dura dos horas, sin descanso, obligando a los actores a mantener una intensidad que a veces se torna agonizante. La labor sobre el escenario de todos ellos es superlativa, magnífica. Martha, George, Nick y Honey cobran vida ante nuestros ojos y, acabada la función, el espectador por fin puede dejar de contener su respiración. Juanma Gómez ya le conocí; él había sido protagonista también en El ColeccionistaEquus. A Mélida Molina, Sheyla Niño y Enrique García Conde es la primera vez que les he visto actuar. Que no sea la última.

¿Quién teme a Virginia Woolf? se está representando en Arte & Desmayo desde el pasado 12 de enero. No dejen de ir a verla. El buen teatro hay que agradecerlo y, sobre todo, apoyarlo con nuestra presencia.

Para más información sobre horarios y precios:

http://arteydesmayo.com/

Diana Shoffstall

Los nuevos creadores completan la recta final de la temporada en El Pavón Teatro Kamikaze

Resultado de imagen de imagen fachada teatro pavon kamikazeEl Pavón Teatro Kamikaze apuesta por los nuevos creadores para completar la recta final de su temporada 2017-18 con el anuncio de las novedades de su programación hasta junio de 2018. A los ya anunciados estrenos de lo último de Alfredo Sanzol, Pablo Remón y Miguel del Arco, además de las visitas de la Compañía Nacional de Danza y Toni Servillo, se suman 3 nuevos espectáculos de compañías invitadas y 2 reposiciones que combinan danza, teatro clásico y autoría contemporánea.

De febrero a junio de 2018, completa su programación con el estreno en Madrid de Malvados de oro (11 al 25 febrero), de Jesús Laiz, un monólogo interpretado por Daniel Albaladejo y dirigido por José Bornás que recorre los personajes antagonistas más deslumbrantes del teatro del Siglo de Oro. La danza llegará al Ambigú de la mano de la actriz, bailarina y creadora Paula Quintana con Latente (12 al 17 febrero), finalista a los Premios Max 2016 a mejor espectáculo emergente y mejor autoría emergente. Y, como es tradición en el Teatro Kamikaze, el ganador del Certamen Almagro OFF 2017 les visita con A secreto agravio, secreta venganza (28 abril a 6 mayo), un montaje de la compañía Jóvenes Clásicos a partir del texto original de Calderón de la Barca y premiado por su valioso alegato contra la violencia de género.

A estos hay que añadir las reposiciones de obras que se merecen un recorrido más largo en el Teatro Kamikaze. Tal es el caso de Un cuerpo en algún lugar (19 febrero al 10 marzo), la aplaudida última creación de Gon Ramos tras Yogur Piano; y El amante (desde el 17 marzo), de Harold Pinter y dirigida por Nacho Aldeguer, que regresa por tercera vez tras colgar el cartel de entradas agotadas en las ocasiones anteriores.

Estas novedades se suman a los estrenos absolutos de CND a la carta 2 (1 al 4 febrero), de la Compañía Nacional de Danza, y Desconcierto (23 y 24 febrero), de Belén López dirigido por Miguel del Arco; y los estrenos de las producciones propias de Pablo Remón, Miguel del Arco y Alfredo Sanzol.

Bárbara Lennie y Francesco Carril, entre otros, son los protagonistas de El tratamiento (14 marzo al 8 abril), una comedia escrita y dirigida por Pablo Ramón sobre el mundo del cine plagada de directores alcoholizados, guionistas frustrados y productores al borde del colapso. Miguel del Arco dirige a Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda en Ilusiones (25 abril al 13 mayo), una oscura y cómica disección del verdadero amor escrita por el dramaturgo ruso Ivan Viripaev. Y Alfredo Sanzol, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática 2017, relata en La valentía (17 mayo al 17 junio) la historia de una pareja de hermanas cuyas vidas cambian cuando heredan la casa familiar en la que pasaban sus veranos.

Además, el Teatro Kamikaze acoge los estrenos en Madrid de compañías invitadas como Escenas de caza (6 al 18 febrero), espectáculo de teatro y danza de Malditos Compañía con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco; y E.V.A. (1 al 11 marzo), la comedia dramática con la que T de Teatre celebra sus 25 años como compañía, dirigida por Julio Manrique, y que supondrá su estreno en castellano.

Toni Servillo visita el Teatro Kamikaze para protagonizar y dirigir Elvira (19 al 21 abril), un texto sobre la condición última del actor que supondrá el broche final de la 35ª edición del Festival de Otoño a Primavera. El Pavón Teatro Kamikaze será también sede de otros festivales de la Comunidad de Madrid como Teatralia y Festival Internacional de Arte Sacro.

Más información en: http://teatrokamikaze.com/programa/avance-temporada-2017-18/

Nubes y claros en Sala Intemperie Teatro

Sala Intemperie Teatro, ubicada en el barrio de Malasaña, abrió sus puertas en el último trimestre del año que hoy dejamos atrás, en un local de teatro alternativo del panorama off madrileño que muchos aficionados a las artes escénicas habían conocido como Sala Tú (y que cerró sus puertas no hace demasiado).

El equipo de Intemperie Producciones pretende ofrecer a su clientela obras de teatro de calidad y apuesta por la fórmula de dos obras concurrentes con funciones programadas durante un mes, con el objetivo de consolidar su presencia en la cartelera de Madrid. Expediente K (Carta al padre)La sorpresa del roscón son las obras actualmente ofertadas: Expediente K (Carta al padre) hasta el 18 de enero los martes, miércoles y jueves; y La sorpresa del roscón los viernes, sábados y domingos hasta el 28 de enero.

Resultado de imagen de im?genes de expediente K en teatroExpediente K (Carta al padre), con dramaturgia de Susanna García Prieto (y Franz Kafka) y dirigida por Alex D. Capo, está inspirada en la carta que Franz Kafka dirigió a su padre en el año 1919 (y que vio la luz pública en el año 1952). En este monólogo (pero con múltiples personajes) el joven actor catalán Dafnis Balduz es Carlos, un técnico de sonido contratado para grabar psicofonías (sonidos atribuidos a espíritus del más allá). Su jefa (nunca vista) está algo obsesionada con los espíritus de los judíos. Después de recorrer algunos antiguos campos de concentración de Europa, Carlos se encuentra en un castillo en una pequeña isla mediterránea cuyo propietario es alemán. En un principio Carlos es el único personaje que nos habla y que se entretiene en explayarse sobre su propia vida -limitada e insatisfactoria- , hasta que aparezcan los otros sonidos. A partir de ese momento, Dafnis Balduz se multiplica. Es Franz, leyendo de la carta que ha escrito -pero que no se atreve a entregar- a su padre, un personaje oscuro y carente de sentimientos afectuosos hacia su hijo; es Carlos que “escucha” la voz angustiada del escritor; es brevemente el padre, vehemente y amenazante. Mi admiración para Dafnis Balduz cuya interpretación es magnífica. El texto mantiene el interés del público; la tensión y la expectación va en crescendo y … en los últimos momentos decae, pues la reacción final de Carlos ante esta vivencia sobrenatural es anti-climática. Pero son los últimos 5 minutos de la obra. Los primeros 55 minutos disfrutamos con un texto y una interpretación loables.

Resultado de imagen de im?genes de la sorpresa del roscón en teatroPor el contrario, el monólogo La sorpresa del roscón de Elvira Lindo (con la colaboración de Paco Mir) interpretado por Assun Planas es una obra light, simpática y apta para esta época del año. Corina era monja y misionera en Guinea durante 15 años. Ya no. Ni monja ni misionera. En esta Noche de Reyes nos cuenta su vida. Hay anécdotas sobre la madre superiora de la misión y el cura que impartía la misa; sobre sus padres, hermanos, cuñados y sobrinos (que incluyen comentarios muy acertados sobre las comidas y cenas de Navidad, Año Nuevo y Reyes); sobre sus vicisitudes amorosas; … Corina nos mira directamente a los ojos e ironiza sobre los aciertos y las torpezas que ha tenido a lo largo de su vida. El público se relaja y se dispone a pasar un rato agradable.

Dos obras, dos intérpretes, dos propuestas teatrales de Sala Intemperie Teatro para el recién inaugurado mes de enero.

Diana Shoffstall

 

 

Toni Servillo, Chapitô y Vincent Macaigne, entre los imperdibles del Festival de Otoño a Primavera para los inicios de 2018

Resultado de imagen de im?genes XXXV festival de oto?o a primaveraEl Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid afronta la recta final de su XXXV edición con cinco nuevos espectáculos entre febrero y abril de 2018. Las obras, que corren a cargo de figuras de la talla de Toni Servillo, Vincent Macaigne, Sara Molina y la Companhia do Chapitô, podrán verse en cuatro espacios de la Comunidad: el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, la Sala Cuarta Pared y El Pavón Teatro Kamikaze.

En manqueVincent Macaigne / Théâtre Vidy-Lausanne (Teatro de La Abadía, Sala José Luis Alonso, 22 y 23 de febrero, 19.00h)

En manque es un singular estudio teatral, coreográfico y plástico en el que Vincent Macaigne exhibe a una serie de personajes en búsqueda de un amor puro y radical. Poderoso, agudo y devastador, el autor y director sitúa la pieza en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo encerrada en una caja fuerte. Pero su intención no es criticar a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino utilizar el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones. Sin temor, sin vergüenza y sin restricción.

EdipoCompanhia do Chapitô (Sala Cuarta Pared, 23, 24 y 25 de febrero, 21.00h)

La Companhia do Chapitô se atreve a reinventar con humor y sin complejos el clásico de Sófocles Edipo. En sus manos, esta terrible historia plagada de desdichas, infortunios, confusiones, fatalidades y muerte es narrada desde la hilaridad más absoluta. En un escenario desnudo, tres intérpretes vestidos de calle dan vida a un sinfín de personajes en un fino ejercicio de virtuosismo. La pieza desobedece las pautas de la tragedia griega para establecer un agradable y rompedor puente entre el gesto y la palabra.

Electra, Companhia do Chapitô (Sala Cuarta Pared, 2, 3 y 4 de marzo, 21.00h)

Apenas se necesitan cuatro intérpretes y una escenografía a base de cucharas para traer hasta nuestros días el mito de Electra en clave humorística y sin perder un ápice de su naturaleza trágica. Hemos aquí un baño de sangre familiar que se narra bajo el inconfundible sello de la troupe portuguesa Chapitô. El singular colectivo lleva más de dos décadas revolucionando la escena lusa y de medio mundo con originales creaciones que, a través del humor, el trabajo físico y la creación colectiva, cuestionan la realidad física y social que nos rodea.

SenecioFicciones, Sara Molina en compañía de… Los hombres melancólicos (La Casa Encendida, 9, 10 y 11 de marzo, 22.00h)

Considerada como una de las impulsoras de nuestro teatro de vanguardia, la actriz, dramaturga y directora Sara Molina regresa a los escenarios de la mano del festival para mostrar su última creación, SenecioFicciones, que apunta hacia una de las constantes de su trabajo: la de dramatizar la teoría. La pieza reflexiona sobre un tema trascendente con intensidad, humor y un fantasioso lirismo: ¿Cuántos tipos de ignorancias existen entre nuestros jóvenes? ¿Cuántos tipos de inteligencias? ¿Cuál es la tarea de esta edad de excesos?

Elvira, Toni Servillo / Piccolo Teatro di Milano – Teatro dEuropa y Teatri Uniti di Napoli (El Pavón Teatro Kamikaze, 19, 20 y 21 de abril, 20.30h)

Toni Servillo regresa al Festival de Otoño a Primavera para protagonizar y dirigir un montaje sobre la condición última del actor, su manera de trabajar, la técnica, los valores y la relación que se establece con el mundo más allá de los límites del escenario. Se trata de Elvira, texto que la francesa Brigitte Jaques adaptó al teatro en los 80 para explicar la intensa relación entre el célebre maestro Louis Jouvet y su joven alumna-actriz Paula Dehelly. Elvira transporta a los espectadores al interior de un teatro para que espíen a un maestro y a su alumna en el particular momento de creación de un personaje.

Fiel a su vocación multidisciplinar, el XXXV Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid ofrece propuestas para todo tipo de públicos de teatro, danza y performance, que pueden verse en el año 2018 en estos cuatro espacios de la capital: el Teatro de La Abadía, La Casa Encendida, la Sala Cuarta Pared y El Pavón Teatro Kamikaze. Pueden consultar la programación, a cargo del director artístico Carlos Aladro, y recabar toda la información práctica en la web www.madrid.org/fop.

Enrique Lázaro

 

 

Troyanas. Esto es Troya … sólo quedan escombros.

Tras el éxito obtenido en el Festival de Mérida y recorrer durante estos meses varias plazas – como Salamanca, el Festival de Grec de Barcelona o el Teatro romano de Sagunto y Zaragoza-, “Troyanas” se representa desde el pasado 10 de noviembre y hasta el 17 de diciembre en la sala principal del Teatro Español.Resultado de imagen de imagenes troyanas teatro español

Esta adaptación del texto de Eurípides viene firmada por Alberto Conejero y es dirigida por Carme Portaceli. Es una dramaturgia que puede ser actual en nuestros días tal como lo muestran en este montaje con proyecciones sobre la cruz caída en el escenario en la que vemos ruinas que nos recuerdan a los balcanes, un rostro de una mujer refugiada o en el personaje del soldado mensajero Taltibio, que está interpretado correctamente por Ernesto Alterio y que sirve como narrador para el espectador.

El plato fuerte de las interpretaciones está en los seis personajes femeninos que nos muestran, capitaneada por Aitana Sánchez-Gijón que interpreta a Hécuba, a la que transmite esa personalidad fuerte obligada por las circunstancias, pero en la que quizás se la vea forzada en algunas situaciones trágicas de la trama y no creíble su dolor que parecía sobreactuado … Aunque en términos generales demuestra su gran solvencia interpretativa, yo la veía más como anillo al dedo cuando hizo Medea que en esta obra.

Grandes momentos de Gabriela Flores como Andrómaca o Pepa López como Briseida.  Maggie Civantos también tiene un momento estelar pese a que Helena es un personaje secundario. A priori la mayor duda podía estar en Alba Flores, joven actriz más conocida en series de televisión; se la ve que cada vez se siente más cómoda interpretando a Políxena. Puede tener un futuro prometedor en los escenarios.

En resumen, es un texto que, a pesar de los siglos que tiene, lamentablemente es de actualidad como se sigue tratando a la mujer como un ser inferior y que en las guerras siempre hay víctimas como los niños, el hambre y las miserias del ser humano convertido en verdugo.

Los escombros que quedan de Troya siguen existiendo en nuestra sociedad.

Para más información sobre la programación y venta de localidades:

http://teatroespanol.es/

Enrique Lázaro

Tocando al frente. El deseo irrefrenable de compartir.

Teatros Luchana incluye en su cartelera “Tocando al frente” los viernes a las 20:15 horas.

“Tocando al frente” es subtitulada “Un viaje a Argentina” y se anuncia como un monólogo con música en directo. Cierto, pero es también algo más . El actor nacido en Barcelona, Llorenç González, recrea durante unos 75 minutos su viaje iniciático -según él- a tierras argentinas hace unos meses.Cartel_preview

Es evidente que el actor quedó prendido de Argentina. Si uno no conoce todavía este país, esta “obra ” le podría servir de guía turística. Buenos Aires y sus barrios y ambientes: Palermo, Recoleta, La Boca, San Telmo, la Plaza de Mayo y el Obelisco, … Las cataratas de Iguazú y las provincias del noroeste, Salta y Jujuy, … La Patagonia, la península Valdés y su fauna, los glaciares, … Guía turística hablada e ilustrada con fotografías proyectadas al fondo del escenario para documentar el viaje.

Pero Llorenç González quiere transmitir más todavía. Nos canta y toca la guitarra, baila el tango, lee los cuentos inspirados en sus vivencias. Y hasta nos regaña tímida y suavemente por no saber viajar con conciencia, por prestar más tiempo a nuestros teléfonos móviles y a las fotos que nos aprestamos a sacar y compartir, que a las visiones que tenemos por delante.

No hay ninguna duda en cuanto a la pasión que ha impulsado al actor a compartir un viaje muy personal con los espectadores. Además, canta francamente bien, se mueve sobre el escenario con elegancia, el tango bailado (en pareja con una espectadora elegida al azar) es más que aceptable y el acompañamiento musical de Txema Cariñena es muy lograda.

Con mucho a favor y prácticamente nada en contra, “Tocando al Frente” es amable con el espectador, aunque quizás tenga mayor intéres para los incondicionales de Argentina, sean de donde sean, o para los Argentinos nostálgicos residentes en Madrid.

Aún así, para cualquier espectador hay peores formas de pasar la velada del viernes.

Diana Shoffstall

El Avaro de Molière. El teatro en estado puro.

Karpas Teatro apuesta “por los valores tradicionales del teatro” y su apuesta es ganadora.

Su producción de “El Avaro” de Molière, actualmente en cartel de jueves a domingo, es simplemente genial. La adaptación y dirección de la obra corre a cargo de Manuel Carcedo Sama, fundador y co-director de Karpas Teatro, y de la propia compañía de Karpas procede la mayoría de los actores.

Resultado de imagen de imagenes de El Avaro de Karpas TeatroEl atractivo de la obra reside en su atemporalidad. No olvidemos que la avaricia es uno de los siete pecados capitales, esos vicios que son un lastre para la humanidad, entorpeciendo el progreso y la causa de mucho sufrimiento e infelicidad. Pero Molière supo trascender la moral cristiana origen de los siete pecados capitales y escribió una comedia de enredos y de amores cruzados que gira alrededor del avaro Harpagón. Y Teatro Karpas, a su vez, ha sabido darle un toque de colorido que seduce y conquista a los espectadores.

El escenario de Karpas Teatro es pequeño y el aforo de la sala es limitado. Pero recuerdan que el tamaño no importa. Los personajes vienen y van sobre el escenario, cada uno magistralmente interpretando a su personaje. Los gestos son amplios, exagerados. Los andares son expresivos. El ritmo no decae y la sonrisa y la carcajada siempre está presente entre el público.

Un sobresaliente en cuanto a la caracterización de los personajes. Las pelucas, ¡hay que verlas! El vestuario, ¡perfecto! Piensen que el actor Rubén Casteiva interpreta al viejo, viudo y vil Harpagón y Rubén Casteiva no ha cumplido ni siquiera 30 años.

Como decía al principio, Karpas Teatro apuesta por el buen teatro y hace una importante labor de apoyo a la cultura teatral con su oferta de teatro infantil y las funciones para escolares, así como para el público adulto. Obras de García Lorca, López de Vega, Jardiel Poncela, Mihura, Gala, Ibsen, T. Williams, … y esta estupenda, divertida y burlona obra de Molière.

El buen teatro, el teatro que se hace no solamente con profesionalidad sino también con ilusión, también es atemporal. Enhorabuena Karpas Teatro y muchas gracias.

Diana Shoffstall

 

 

 

 

Sorteo de 2 invitaciones dobles para “Cartas de Amor” en Teatro Maravillas

Tras su paso por los Teatros del Canal y su exitosa gira, “Cartas de Amor” regresa a Madrid, y lo hace en el Teatro Maravillas.

Un escenario fijo, dos actores descomunales, Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba, y solo la voz y la palabra en escena. David Serrano es el encargado de la versión y dirección, con escenografía de Mónica Boromello e iluminación de Ion Aníbal López.Resultado de imagen de imagenes de cartas de amor teatro maravillas

Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán conducen al espectador por el tiempo a través de las cartas leídas en voz alta en un agudo retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana.

Resultado de imagen de imagenes de teatro maravillasGracias al  Teatro Maravillas nuestros lectores tendrán la oportunidad de ver esta maravillosa y emotiva obra. Sorteamos 2 invitaciones dobles para la función del miércoles 15 de noviembre a las 19h.

Requisitos del sorteo:

  • Seguir en Twitter a @TMaravillas y @olescreen
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Comunicaremos los/as afortunados/as a lo largo de la mañana del martes 14 de noviembre.

¡Mucha suerte a tod@s!

Podéis consultar programación, horarios y ventas de localidades en:

http://www.teatromaravillas.com/

 

 

 

 

 

 

Sorteo de 2 entradas dobles para Jamming Show

Jamming Show es el espectáculo más divertido de Jamming Compañía Teatral. Un show tremendamente original en el que cada actuación es improvisada, única e irrepetible y se construye ante los ojos del público. ¡Carcajadas aseguradas!

Jamming Show en Teatro MaravillasEn Jamming, el espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones. Su poder como espectáculo reside fundamentalmente en que se distancia del teatro convencional en su concepción, pero no en su realización. Es decir, se escribe ante el público (no convencional) pero se realiza con las herramientas de la interpretación convencional. El público contempla algo nuevo pero reconocible.

El espectador se siente parte del show ya que es él, el encargado de escribir los títulos de cada pieza teatral. Un espectador puede acudir a todas las funciones y no verá nunca lo mismo. Tras la primera vez, sabrá lo que va a recibir pero no el qué.

Nos complace anunciar que nuestros lectores tendrán la oportunidad de ver Jamming Show el sábado 11 de noviembre a las 23 horas gracias a nuestros amigos de Teatro Maravillas.

Los requisitos para participar en el sorteo son:

  • Seguir en Twitter a @TMaravillas y a @olescreen
  • Retuitear este post

Comunicaremos los/as afortunados/as el viernes 10 de noviembre a lo largo de la mañana.

¡Mucha suerte a tod@s!

Para más información sobre programación, horarios y venta de localidades:

http://www.teatromaravillas.com/