Madrid vuelve a acoger Fiesta Corral Cervantes en una nueva ubicación del Parque Madrid Río, en Paseo de la Chopera frente al Palacio de Cristal de Arganzuela. En este nuevo emplazamiento los espectáculos están al aire libre en un lugar privilegiado de la capital.
El festival abre sus puertas hoy viernes 24 de julio, y durante los siguientes 59 días (hasta el 20 de septiembre) pasarán por el escenario unas 19 compañías españolas procedentes de al menos 9 comunidades autónomas. Hasta la fecha están programadas 118 funciones con 23 montajes distintos. Todos los días de la semana tendremos la oportunidad de acercarnos a algunas de las imperecederas obras del Siglo de Oro español.
El festival se inaugura hoy con obras de dos grandísimos autores: Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
La compañía Ensamble Bufo, especializada en la obra de Tirso de Molina, trae al certamen Don Gil de las Calzas Verdes. Esta obra ha cosechado un éxito notable en anteriores ediciones de Corral Cervantes. Hace dos años publicamos en este blog una reseña de esta divertidísima comedia de enredos: https://stageandscreenole.wordpress.com/2018/08/06/don-gil-de-las-calzas-verdes-una-comedia-de-enredos-clasica-triunfa-cuatro-siglos-despues/
Otra obra de Tirso de Molina –El amor médico – también se representará nuevamente en Fiesta Corral Cervantes. El año pasado la pudimos ver y disfrutamos cada momento de la versión de la compañía Ensamble Bufo, especialista en Tirso. No hay que perderla (funciones del 25 al 28 de agosto). Aquí tenéis la reseña. https://stageandscreenole.wordpress.com/2019/09/09/el-amor-medico-la-ingeniosidad-y-inteligencia-de-la-mujer-que-propone-y-dispone/
El otro estreno -absoluto- de hoy es la obra No hay burlas con el amor de Calderón de la Barca de la mano de Lasardaproduce, con un elenco de nueve actores muy conocidos por su trabajo en teatro clásico, televisión y musicales. Otra comedia de enredos para que el público se divierta a lo grande. Ya les contaré, pues esta noche asistiré al estreno y estoy segura que no defraudará.
El Teatro Corral Cervantes volverá a ser una construcción efímera cuyo escenario es una réplica del Corral de Comedias de Almagro, en el que podrán verse diferentes montajes teatrales para todos los públicos, además de distintas modalidades poéticas y musicales, y siempre con el Siglo de Oro como máximo protagonista. Además de obras de Tirso de Molina y Calderón de la Barca, Fiesta Corral Cervantes nos dará la oportunidad de conocer obras y personajes de Cervantes, Fernando de Rojas, Quevedo y Lope de Vega, entre otros.
El recinto se completará en su exterior con una plaza porticada donde se situarán dos zonas gastronómicas y casetas de artesanía, además de una zona infantil y otra de servicios.
Visiten la página web de Corral Cervantes para toda la información sobre esta edición renovada del festival dedicado al Siglo de Oro español, muy querido por el público madrileño y visitantes a la capital.
Diana Shoffstall (en parte con información facilitada en nota de prensa)
Hasta el título elegido por el colombiano/ecuatoriano Alejandro Landes en este su tercer largometraje es revelador: Monos, un primate que no es humano pero que comparte ancestros comunes con los humanos. Los monos son los ocho jóvenes guerrilleros, seis chicos y dos chicas -adolescentes todos ellos – cuyos noms de guerre son también descriptivos: Rambo, Lobo, Leidi, Sueca, Pitufo, Perro, Boom Boom, Patagrande, … Custodian una rehén, una americana, y están solos con excepción de la visita esporádica de un guerrillero adulto bajito pero forzudo, el «mensajero», parco de palabras pero intimidor. Un hombrecillo al que otros han lavado el cerebro y cuya misión ahora es lavar el cerebro a sus jóvenes acólitos. Pero los aprendices a veces superan a los maestros. La película comienza con los ocho jugando a fútbol con los ojos tapados en su campamento de verano en la cima de una montaña. Un juego algo arriesgado pero un juego de niños al fin y al cabo. Y la película termina con el grupo roto, huidos y escondidos en la jungla. Ya no es un juego sino una lucha salvaje y despiadado por el poder. Los chicos -casi todos ellos- ahora son todo menos que humanos.
La que suscribe no conocía a Trey Edward Shults ni, por tanto, sus trabajos anteriores. Estadounidense, de solo 31 años, Waves es su tercer largometraje. Los anteriores – Krisha (2015), una drama familiar protagonizada por la propia familia de Shults, y Llega de noche (2017), una película de suspense y terror- fueron bien recibidos. Este tercer trabajo de Shults se ha estrenado en España con bastante sigilo. Desde luego no entró en los top 25 de taquilla y espectadores el primer fin de semana de su estreno. Una pena realmente porque la película merece que nos detengamos en ese momento en el tiempo.
La actriz californiana Greta Gerwig hizo su debut como directora y guionista en el cine con la bien recibida Lady Bird (2017) y sin duda con Mujercitas pretende repetir el éxito.
En Las criadas conocemos a las hermanas Clara y Solange, las criadas domésticas de una gran señora a quien odian y envidian por partes iguales. Estando la señora fuera de casa, Clara y Solange toman posesión de la alcoba y posesiones fastuosas de la dama y planean cómo pueden terminar con la vida de ésta y liberarse de esa tiranía y desidia que rigen sus días. La vida de las hermanas ha transcurrido en la pobreza y el desprecio y ellas están sumergidas en el fango de un submundo. Sus fantasías pronto se apoderarán de ellas. La razón irá poco a poco desapareciendo de su discurso y será sustituida por una locura creciente.
Herb Gardner (1934-2003), aparte de ser durante unos años el marido de la actriz y cantante Rita Gardner, era un cotizado y afamado guionista y dramaturgo neoyorquino. Su obra de teatro I’m Not Rappaport, sobre dos ancianos sentados en un banco en el conocidísimo Central Park de la metrópoli que le vio nacer, llegó a Broadway en el año 1985 y fue aclamada tanto por el público como por la crítica (tres premios Tony, incluyendo el premio a la mejor obra).
Nuestros vecinos de una población de la provincia de Buenos Aires habían aportado sus ahorros para poner en marcha una cooperativa agrícola para dar una nueva vida a su comunidad y crear empleo, y esos ahorros, como era lógico, se habían depositado en el banco. La incredulidad, estupor y frustración de nuestros protagonistas ante el decretazo pronto se tornan en ira cuando averiguan que el banquero y un abogado local, conocedores de la inminencia del decreto, se habían confabulado para estafarles y sustraer sus ahorros. Quizás el banquero y el abogado creyesen que nuestros vecinos eran solamente unos giles provinciales. Se equivocaron. Nuestros giles urden un plan ingenioso para recuperar su dinero.
Es magnífica esta Esperando a Godot. Dirigida por Antonio Simón, el elenco es espléndido, y la puesta en escena evocativa. Unos raíles en desuso cerca de una estación de tren. Un solitario y raquítico árbol. Y dos amigos, dos amantes, dos sin techo, mayores ya (su relación dura unos 50 años) se encuentran. Vladimir y Estragon (o Didi y Gogo, como ellos se nombran afectuosamente). Y esperan. Esperan a un personaje que se llama Godot aunque no sabemos quién es Godot ni porque le esperan. Y mientras esperan, Didi y Gogo pasan el rato hablando de sus cosas (de los zapatos de Gogo que son demasiados pequeños, de los problemas de vejiga de Didi) y de la vida, sin ton ni son. La aparición de Pozzo, un hombre aparentemente de bien, junto con su criado-esclavo Lucky, con una cuerda atada a su cuello y llevado por Pozzo como si fuera un perro, romperá la monotonía de sus días y sus discursos. (Lucky, una palabra anglosajona, significa afortunado o suertudo; Beckett escogió este nombre absurdo con esmero). Pero Pozzo y Lucky se van y solamente queda esperar, hasta la aparición de un muchacho que dice tener un mensaje de Godot, que hoy no vendrá, que seguramente vendrá mañana.
Estamos en el presente -la comida es la misma que comemos nosotros, las personas se visten como nosotros, sus experiencias -vividas tanto por error como con acierto- no difieren de las nuestras, pero no es nuestro mundo. La «Asociación» rige los destinos de las personas y es la máxima ley en un centro de reclusión. Un centro de reclusión que es la alternativa a la cárcel para algunos -los que han cometido delitos- y una terapia, para dejar de fumar por ejemplo, en el caso de otros que entran voluntariamente en el centro. Una torre gigante y hermética cuya luz y temperatura son controladas por la «Asociación», dos personas por nivel y una especie de montacargas que se origina en el nivel 0 y que todos los días está repleto de comida exquisita preparada con esmero por el cohorte de cocineros y ayudantes. Un banquete de exquisiteces que irá bajando, nivel a nivel, y parando solo unos pocos minutos para que coman los ocupantes de cada nivel. ¿Pero es lo mismo estar en el nivel 6, como en el nivel 48, o -dios quiera que no- en el nivel 172? ¿Podrán comer todos? ¿Podrán sobrevivir todos?
Stage & Screen Olé 